Istituto di studi italiani

LuMi: Pamela Villoresi - Omaggio a Mario Luzi

2012-02-02T12:44:00.003+01:00

Pamela Villoresi
Omaggio a Mario Luzi
13 febbraio 2012, ore 20:30 -Lugano, Teatro il Foce

Il recital sarà preceduto da un seminario-atelier
con Pamela Villoresi e Carlo Ossola
13 febbraio 2012, ore 15.30 – Lugano, Teatro il Foce

***

Informazioni e biglietteria:tel. +41 (0)58 866 48 00, e-mail: sportello.foce@lugano.ch
Il seminario-atelier è aperto agli studenti e a tutto il pubblico interessato. L'ingresso al concerto è gratuito per tutti i membri della comunità accademica dell'USI, su presentazione della tessera di legittimazione alla cassa e previa e-mail di prenotazione a sportello.foce@lugano.ch.

Storie e confini: "Lo stagionale", Alvaro Bizzarri

2012-01-10T15:27:00.002+01:00

Rassegna cinematografica coordinata da:
Dicastero Giovani ed Eventi della Città di Lugano
Isituto di Studi Italiani dell'Università della Svizzera Italiana di Lugano

Alvaro Bizzarri
Lo stagionale
(Svizzera – Italia 1972, 50')

18 gennaio 2012
ore 18:30

Teatro Foce

ENTRATA LIBERA

via Foce 1, Lugano

URL: http://www.press.usi.ch/comunicati-stampa/comunicato-stampa.htm?id=858

Storie e confini - Pane e cioccolata

2011-12-09T11:43:00.004+01:00

Storie e confini
Web: http://www.isi.com.usi.ch/storie-e-confini-2011-12.htm
Rassegna cinematografica promossa da:
Dicastero Giovani ed Eventi della città di Lugano
Istituto di studi Italiani dell’Università della Svizzera Italiana

Pane e cioccolata
di Franco Brusati, con Nino Manfredi - Italia 1974, 100'

14 dicembre 2011, ore 18:30 -Lugano, Teatro il foce
ENTRATA LIBERA

***

Dopo tre anni di affannosa ricerca di un lavoro dignitoso in Svizzera, Giovanni Garofoli è in prova presso un prestigioso hotel dove sembra coronare il suo sogno; sarà una foto disdicevole, consegnata alla polizia, a mettere in crisi la sua situazione e a farlo precipitare in un tunnel di giri di favore e mimetismo a buon mercato. Nino Manfredi in forma smagliante per una satira brillante.

***

Informazioni: tel. +41 (0)58 866 48 00, e-mail: sportello.foce@lugano.ch

Per voce sola: Edna Stern, Memorie d'Italia in musica

2011-11-22T15:44:00.002+01:00

LuMi-Per voce sola
Web: http://www.isi.com.usi.ch/per-voce-sola-2011-12.htm
Rassegna di eventi coordinata da:
Dicastero Giovani ed Eventi della città di Lugano
Istituto di studi Italiani dell’Università della Svizzera Italiana

Edna Stern, pianoforte
Memorie d’Italia in musica
2 dicembre 2011, ore 20:30 -Lugano, Teatro il Foce

Il concerto sarà preceduto dal seminario-atelier
Franz Liszt e Francesco Petrarca. Una conversazione in note
con Edna Stern e Carlo Ossola
2 dicembre 2011, ore 14.30 – Lugano, Teatro il Foce

***
Informazioni e biglietteria:
tel. +41 (0)58 866 48 00, e-mail: sportello.foce@lugano.ch

Il seminario-atelier è aperto agli studenti e a tutto il pubblico interessato.
L'ingresso al concerto è gratuito per tutti i membri della comunità accademica dell'USI, su presentazione della tessera di legittimazione alla cassa e previa e-mail di prenotazione a sportello.foce@lugano.ch

LuMi - Per voce sola

2011-11-16T10:57:00.001+01:00

Alessandra Caruccio, mezzosoprano
Silvia Carta, pianoforte

Arie dell’identità italiana
18 novembre 2011, ore 20:30 - Lugano, Teatro Cittadella
*
Il concerto sarà preceduto da una conversazione con le artiste
aperta agli studenti e a tutti gli interessati
18 novembre 2011, ore 16.00 – Lugano, Auditorio del Campus USI.
***
Informazioni e biglietteria:
tel. +41 (0)58 866 48 00, e-mail: sportello.foce@lugano.ch

L'ingresso al concerto è gratuito per tutti i membri della comunità accademica dell'USI, su presentazione della tessera di legittimazione alla cassa e previa e-mail di prenotazione a sportello.foce@lugano.ch.

Web: http://www.isi.com.usi.ch/per-voce-sola-2011-12.htm Rassegna di eventi coordinata da: Dicastero Giovani ed Eventi della città di Lugano Istituto di studi Italiani dell’Università della Svizzera Italiana e dai Frigoriferi Milanesi di Milano Media partner: RSI – Rete Due

28 ottobre 2011 - XI Settimana della lingua italiana nel mondo

2011-10-24T16:04:00.004+02:00

In occasione della XI Settimana della lingua italiana nel mondo, l'Istituto di studi italiani dell'USI invita ad una conversazione intorno a I libri che hanno fatto gli italiani.

Interverranno:

Silvia Albesano, Istituto di studi italiani, USI

Andrea Giardina, Istituto Leonardo da Vinci, Lugano

Carlo Ossola, Istituto di studi italiani, USI

Venerdì 28 ottobre 2011, ore 17,00 – 19,00, Auditorio dell’USI, via Buffi 13, Lugano
L’incontro è organizzato con il patrocinio del Consolato Generale d'Italia a Lugano.

*

Informazioni: isi.com@usi.ch, +41 (0)58.666.4295

Qui e ora – Corrado Bologna, La mano che scrive: "eccetera"

2011-10-17T10:48:00.001+02:00

Qui e ora
Toccar con mano
Accedere al presente attraverso la letteratura e le arti

Corrado Bologna

La mano che scrive: "eccetera"

venerdì 21 ottobre 2011, ore 16:00

Auditorium USI, via Buffi 13, Lugano

URL: http://www.press.usi.ch/comunicati-stampa/comunicato-stampa.htm?id=858

Qui e ora – Carlo Ossola, Mani oculate

2011-10-17T10:42:00.005+02:00

Qui e ora
Toccar con mano
Accedere al presente attraverso la letteratura e le arti

Carlo Ossola

Mani Oculate

venerdì 7 ottobre 2011, ore 16:00

Auditorium USI, via Buffi 13, Lugano

URL: http://www.press.usi.ch/comunicati-stampa/comunicato-stampa.htm?id=858

Qui e ora – Giorgia Fiorio, Il linguaggio degli occhi

2011-10-17T10:37:00.004+02:00

Qui e ora
Toccar con mano

Giorgia Fiorio

Il linguaggio degli occhi

6 ottobre 2011, ore 16:00

Auditorium USI – via Buffi 13, Lugano

URL: http://www.press.usi.ch/comunicati-stampa/comunicato-stampa.htm?id=858

Storie e confini (seconda edizione 2011-2012)

2011-10-10T11:12:00.003+02:00

Svizzera/Italia

L’anno scorso il ciclo cinematografico Storie e confini ha presentato tre film imperniati su letture “trasversali” della storia d’Italia, storie di confini e di sconfinamenti, di comunità ferite e di crisi delle loro difficili identità: Nuovo mondo di Emanuele Crialese (quest’anno candidato italiano al Premio Oscar con il suo recentissimo Terraferma, Premio speciale della Giuria del Festival del cinema di Venezia), e la coppia Il vento fa il suo giro e L’uomo che verrà di Giorgio Diritti. La straordinaria forza emozionale e spirituale dei tre films si è offerta come antidoto all’assuefazione nei confronti dell’oblio proprio dei nostri giorni, come sforzo per ritrovare parola e figura di speranza mirando al cuore delle cose.
L’Istituto di Studi italiani e il Dicastero Giovani ed Eventi della Città di Lugano propongono quest’anno un nuovo percorso che saldi la riflessione sulla vicenda di sofferenza e di fatica dell’Italia moderna a uno sguardo lanciato “dalla parte della Svizzera” sulla complessa storia dell’emigrazione. Come la Svizzera ieri, che vedeva treni di emigranti italiani superare la frontiera, così l’Italia di oggi deve affrontare, fra lacerazioni politiche ed etiche, la difficile questione dell’accoglienza dei migranti africani che fuggono via dalla fame, dalla miseria, dalla morte.
Rispecchiandosi nelle reciprocità e nelle differenze, le due culture si scoprono coinvolte in un solo destino di difficile, necessaria maturazione.

Teatro Foce

Mercoledì 14 dicembre 2011 – ore 18:30

PANE E CIOCCOLATA di Franco Busati, con Nino Manfredi - Italia 1974, 100’
Dopo tre anni di affannosa ricerca di un lavoro dignitoso in Svizzera, Giovanni Garofoli è in prova presso un prestigioso hotel dove sembra coronare il suo sogno, sarà una foto disdicevole, consegnata alla polizia, a mettere in crisi la sua situazione e a farlo precipitare in un tunnel di giri di favore e mimetismo a buon mercato. Nino Manfredi in forma smagliante per una satira brillante.

Mercoledì 18 gennaio 2012 – ore 18:30

LO STAGIONALE di Alvaro Bizzarri - Svizzera/Italia 1972, 50'
In seguito alla morte della moglie in Italia, Giuseppe si vede costretto a portare in Svizzera il figlio di 6 anni. Questa decisione lo mette a confronto con il famigerato statuto degli stagionali in Svizzera che vieta il ricongiungimento familiare. Giuseppe ingaggia una lotta contro questa discriminazione legalizzata. Un film realista girato da chi ha vissuto in prima persona un periodo difficile dell’emigrazione italiana in Svizzera.

Mercoledì 4 aprile 2012 – ore 18:30

SIAMO ITALIANI di Alexander J. Seiler - Svizzera 1964, 79'
Documentario sulla grande comunità di italiani (circa 500mila persone) che vivevano in Svizzera si focalizza sulla discriminazione svizzera contro gli italiani. Un resoconto etnografico raccontato dalla prospettiva della classe lavoratrice italiana, questo film fu bloccato dopo essere stato proiettato per la prima volta sugli schermi svizzeri nel 1964.

Mercoledì 9 maggio 2012 – ore 18:30

LA FORTERESSE di Fernand Melgar - Svizzera 2008, 104’
Nel Centro di accoglienza di Vallorbe, nel Canton Vaud, il documentarista Fernand Melgar segue alcuni profughi durante la procedura per la dichiarazione di rifugiati. Un armeno, giunto di notte su un camion, si vede assegnare a un dormitorio in cui incontra un rifugiato di lingua russa che gli fa da guida. Ascoltati a due riprese da un funzionario della Confederazione, devono giustificare la loro presenza in Svizzera e il pericolo che correrebbero se tornassero in patria. Un documentario di osservazione intenso e deciso che si è aggiudicato il Pardo d’Oro per Cineasti del Presente al Festival di Locarno.

LuMi (seconda edizione, 2011-2012)

2011-10-10T10:58:00.004+02:00

LuMi
Per voce sola

«E tu, voce, rimani / Persuàdici – un poco, un poco ancora / […] Usignolo dell’aurora» (Giovanni Giudici). Per voce sola: per ritrovare noi stessi, una voce in scena e una dentro di noi, pensando a nuove albe, intatte. Una voce sola, familiare, fedele, la nostra, per vigilare e sognare: «L’ha visto passare in sogno…/ Bravo cacciatore di se stesso, / sempre appostato» (Antonio Machado, Nuevas canciones, LXIX), sempre in ascolto.
Per voce sola, che accende LuMi, è in fondo nient’altro che dare appuntamento a se stessi. Per voce sola è una rassegna di solisti che di volta in volta avrà come interprete una sola voce, o un solo corpo, o un solo strumento. È coordinata dal Dicastero Giovani ed Eventi della Città di Lugano, dall’Istituto di Studi Italiani dell’Università della Svizzera Italiana e dai Frigoriferi Milanesi di Milano, che ha sede accanto al Palazzo del Ghiaccio.
Da qui l’acronimo Lu-Mi, a denominare il progetto che si accende con questo ciclo: piccoli «lumi» in movimento fra Lugano e Milano per ricercare nel buio con la sola voce, il solo corpo, la sola mente.

Venerdì 18 novembre 2011 Teatro Cittadella, ore 20:30 – Voce
Alessandra Caruccio, mezzosoprano
Arie dell’identità italiana
Concerto solistico

Venerdì 2 dicembre 2011 Teatro Foce, ore 20:30 - Pianoforte
Edna Stern
Memorie d’Italia in musica
Concerto solistico (Galuppi, Beethoven, Schumann)

Lunedì 13 febbraio 2012 Teatro Foce, ore 20:30 - Voce
Pamela Villoresi
Rappresentazione: La Passione di Mario Luzi

Lunedì 19 marzo 2012 Teatro Foce, ore 20:30 - Mimo
Carlos Martínez
Books without words / Libri senza parole

Venerdì 27 aprile 2012 Teatro Il Cortile, ore 20:30 - Danza
Raffaella Giordano
Tu non mi perderai mai
Liberamente “inspirato” dal Cantico dei Cantici

Gli artisti incontreranno gli studenti poco prima di ogni spettacolo per dialogare intorno ai suoi contenuti.

Qui e ora (seconda edizione, 2011-2012)

2011-10-10T10:44:00.008+02:00

QUI E ORA
Toccar con mano

“Oculatae manus”: l’emblema del Cinquecento che presenta una mano con al centro un occhio, o con un occhio in punta a ciascuna delle dita, indica quella speciale attenzione nell’agire che oggi ancora chiamiamo “oculatezza”; ma suggerisce anche quell’abilità “tutt’occhi” della mano in grado di eseguire le più delicate operazioni artigianali con sicura doigté.
In ogni lingua e tempo, non basta “saper vedere”: bisogna anche saper governare i propri movimenti. Il linguaggio della mano e dei cenni ci pone in società e ci rivela anche più della parola.
La mano dell’homo faber edifica, scrive, scatta fotografie, dipinge, traccia segni, per far sì che il presente dia corpo anche al futuro, raccontando la storia e le storie degli uomini che sono qui ed ora a coloro che verranno dopo di loro.

INCONTRI

Giovedì 6 ottobre 2011 - ore 16 - Auditorium USI
Giorgia Fiorio, Il linguaggio degli occhi

Venerdì 7 ottobre 2011 - ore 16 - Auditorium USI
prof. Carlo Ossola, Mani oculate

Venerdì 21 ottobre 2011 - ore 16 - Auditorium USI
prof. Corrado Bologna, La mano che scrive: “eccetera”

Venerdì 2 marzo 2012 - ore 16 - Auditorium USI
arch. Mario Botta, ‘Homo faber’

Venerdì 9 marzo 2012 - ore 16 - Auditorium USI
prof. Arduino Cantàfora, Tracciar segni con la mano

Venerdì 23 marzo 2012 - ore 16 - Auditorium USI
prof. Victor Stoichita, Il pollice dell’artista

2011-02-11T00:44:00.004+01:00

LuMi - Per Voce Sola

Evento coordinato da: Dicastero Giovani ed Eventi della città di Lugano, istituto di Studi Italiani dell'Università della Svizzera italiana e dai Frigoriferi Milanesi di Milano.
Media Partner: RSI - Rete Due.

«E tu, voce, rimani / Persuàdici - un poco, un poco ancora / [...] Usignolo dell'aurora» (Giovanni Giudici).
Per voce sola: per ritrovare noi stessi, una voce in scenae una dentro di noi, pensando a nuove albe, intatte. Una voce sola, familiare, fedele, la nostra, per vigilare e sognare: «L'ha visto passare in sogno.../ Bravo cacciatore di se stesso, / sempre appostato» (Antonio Machado, Nuevas canciones, LXIX), sempre in ascolto.
Per voce sola, che accende LuMi, è in fondo nient'altro che dare appuntamento a se stessi.

Per voce sola è una rassegna di solisti che di volta in volta avrà come interprete una sola voce, o un solo corpo, o un solo strumento. È coordinata dal Dicastero Giovani ed Eventi della Città di Lugano, dall'Istituto di Studi Italiani dell'Università della Svizzera Italiana e dai Frigoriferi Milanesi di Milano, che ha sede accanto al Palazzo del Ghiaccio. Da qui l'acronimo Lu-Mi, a denominare il progetto che si accende con questo ciclo: piccoli «lumi» in movimento fra Lugano e Milano per ricercare nel buio con la sola voce, il solo corpo, la sola mente.
La rassegna si aprirà con Kohlhaas, intenso monologo di Marco Baliani basato su un celebre testo di Heinrich von Kleist, e proseguirà con la pianista Edna Stern che coniugherà Passioni e contemplazioni. Nella seconda parte del ciclo Caterina Sagna danzerà gli Esercizi spirituali di Ignazio di Loyola, primo teatro di memoria e di iniziazione interiore dell'età moderna; infine Mimmo Cuticchio ritmerà un cunto sulle imprese dei Paladini di Francia, con la stessaantica vocalità del giullare medioevale che cantava le chansons de geste nelle piazze d'Europa.

Marco Baliani, Kohlhaas:
- venerdì 15 ottobre 2010 (ore 20:30, il foce, Lugano);
- lunedì 7 febbraio 2011 (ore 20:30, Frigoriferi Milanesi, Milano)
Martedì 8 febbraio 2011 (ore 15:00), Marco Baliani sarà di nuovo a Lugano, nell'aula A11 del Palazzo rosso dell'USI, in Via Buffi 13, per "smontare" insieme con voi il racconto e le passioni che ne sono nate.
Scarica la locandina

Edna Sern, Passioni e Contemplazioni:
- venerdì 19 novembre 2010 (ore 20:30, il foce, Lugano); l
- lunedì 22 novembre 2010 (ore 20:30, Frigoriferi Milanesi, Milano)

Caterina Sagna, Esercizi Spirituali:
- sabato 19 marzo 2011 (ore 20:30, il foce, Lugano);
- lunedì 21 marzo 2011 (ore 20:30, Frigoriferi Milanesi, Milano)

Mimmo Cuticchio, Il cunto della morte di Orlando:
- venerdì 8 aprile 2011 (ore 20:30, il foce, Lugano);
- lunedì 11 aprile 2011 (ore 20:30, Frigoriferi Milanesi, Milano)

Colloquio ISI - Sabato 29 gennaio 2011

2011-01-24T16:17:00.004+01:00

Sabato 29 gennaio 2011
Colloquio ISI
Ore 9:30-Aula 355 (palazzo principale bianco)

Ore 9,30: Prolusioni al team dei corsi dell’a.a.2011-2012: Servi ed eroi

Corrado Bologna, Gli 'eroi illustri' e il potere 'illuminato'.
Stefano Prandi, Il servo padrone: dall'onore alla politesse.

Ore 11,00 Pausa

Ore 11,15 Saluto del decano, professor Cantoni
Daria Farafónova, Università di san Pietroburgo, Pirandello e la filosofia francese di fine secolo XIX

2 giugno, "Qui e ora": Claudia Caffi:Meditazione breve sul dire e il fare

2010-05-19T11:36:00.002+02:00

«Qui e ora. Accedere al presente attraverso la letteratura e le arti»

Conferenze promosse dall'Istituto di Studi Italiani dell’Università delle Svizzera Italiana

in collaborazione con il Dicastero Giovani ed Eventi della città di Lugano

Claudia Caffi

Meditazione breve sul dire e il fare

2 giugno 2010, ore 15:00

Auditorio dell’Università della Svizzera italiana, via Buffi 13, Lugano

LE LEZIONI SONO APERTE AL PUBBLICO

Informazioni:

mail: irene.cappelletti@usi.ch

Tel: +41 (0)58.666.4676

Mercoledi Isi-28 aprile 2010-W. Geerts:" Giorgio Manganelli o la parodia all’opera"

2010-04-21T12:14:00.002+02:00

I «Mercoledì dell’ISI» Conferenze pubbliche organizzate dall’Istituto di studi italiani
Walter Geerts
Giorgio Manganelli o la parodia all’opera
28 aprile 2010, ore 18,00
Aula 355 dell’Università della Svizzera italiana, via Buffi 13, Lugano

Giorgio Manganelli (1922-1990) è figura singolare nel Novecento italiano. Rimane sostanzialmente fuori dalle correnti e dalle scuole. Certo, non è privo di collegamenti forti con la “tradizione” italiana, soprattutto con quella anteriore ai contemporanei e alla modernità in generale. Manierismo e Barocco esercitano un’influenza profonda. I legami più solidi, tuttavia, si stabiliscono, sempre in un arco di tempo che va dal Seicento al Romanticismo, con altre letterature europee, quella inglese e francese anzi tutto. Oltre le geografie culturali, la caratteristica principale del suo rapporto con le lettere si riconosce nella distanza osservata rispetto ai moderni generi stabiliti, nel sistematico allontanamento praticato rispetto ad essi. La letteratura di Manganelli nasce nel dialogo con epoche e culture nelle quali scienza, filosofia, retorica e saggistica varia non avevano tracciato confini ben precisi tra di loro. Il nostro autore si muove liberamente tra finzione e saggio, filosofia e critica, linguaggio arcaico e neologismo, argomentazione e seduzione. Dal punto di vista della carriera, Manganelli compensa il tardivo esordio – Hilarotragoedia, 1964 – con un’opera successiva compatta e regolare per quel che riguarda la quantità, ma soprattutto, la grande coerenza tematica. Parallelamente alla creazione lo scrittore sviluppa un’intensa attività critica e di traduzione. Insigne cesellatore del linguaggio si dedica a tutti gli esiti offerti a chi lavora con la lingua, a chi spalma e palpa le parole. Particolarissima, anche, è la tematica che con ostinazione si sviluppa nei testi del nostro autore. In linea di massima viene esclusa quella dimensione del testo letterario che lo destina a riflettere o rappresentare una qualsiasi realtà.
Particolarmente con rispetto alla realtà umana e sociale si avvalora questo che si può considerare un assioma del suo sistema letterario. Il mondo, l’universo suggerito nella mente del lettore, con il mondo reale deve assumere solo lontani rapporti di analogia, trattati poi con estrema libertà. L’indipendenza dai confini tra le categorie, da un lato, e la intensa frequentazione di tutto il territorio delle lettere, non solo belle, dall’altro, non sono senza rapporto con il filone che vorrei illustrare in primo luogo, la parodia. La critica dell’ultimo Novecento e quella contemporanea hanno molto approfondito il fenomeno della parodia. Delucidata teoricamente, la componente parodica è man mano apparsa come dimensione caratterizzante di un intero paradigma letterario novecentesco. A questo appartiene in maniera eminente Giorgio Manganelli. Nella conferenza vorrei soffermarmi principalmente su due problematiche: 1. Parodia e letteratura novecentesca; 2. La parodia in Manganelli.

Walter Geerts, dottorato in letteratura francese (1979), è ordinario di letteratura italiano e comparata all’Università di Anversa, Belgio. Ha diretto, fino al 1992, il dipartimento di Lingua e Letteratura italiane dell’Università di Utrecht, Paesi Bassi. È autore di pubblicazioni dedicate ad autori francesi ed italiani del Novecento, principalmente Gide, Bataille, Pirandello, Svevo e Primo Levi, e anche a scrittori contemporanei quali Consolo, Magris e Tabucchi. Ha insegnato come professore invitato alle università di Messina, Bari, Montréal, University of the Witwatersrand, University of Texas, Arlington e University of Pennsylvania, Philadelphia. Dal 2003 dirige l’Academia Belgica di Roma.

Benedetta Craveri. 19 aprile 2010, ore 18:30, Aula A11

2010-04-14T13:27:00.004+02:00

Conferenza pubblica promossa dall'Istituto di Studi Italiani dell’Università delle Svizzera Italiana

Benedetta Craveri

L'arte della conversazione e le sue metamorfosi nella civiltà europea di Antico Regime. Attualità di un modello?

19 aprile 2010, ore 18:30

Aula A11 dell’Università della Svizzera italiana, via Buffi 13, Lugano

Mi propongo in questo nostro incontro luganese di ripercorrere i momenti fondatori di quell’arte della conversazione che nel corso di tre secoli, dalla fine del Quattrocento fino alla caduta dell’Antico Regime, si è imposta come connotato distintivo dello stile di vita delle élites europee. Partirò dunque dal modello umanistico italiano così come si è andato elaborando attraverso la riflessione di Pontano, che col suo De Sermone (1499) inaugurava la riflessione europea sulla conversazione come forma del vivere civile, per poi ricordare l’impatto suscitato dai successivi tre grandi trattati pedagogici del Rinascimento, Il Libro del Cortegiano di Baldesar Castiglione (1528),Il Galateo di Giovanni della Casa (1558) e La Civil Conversazione (1574) di Stefano Guazzo. Scritti in italiano e subito tradotti in varie lingue, questi testi diffondevano il Europa il codice di comportamento –il know how diremmo oggi- del gentiluomo moderno. Agli inizi del XVII secolo era, però, la Francia a far suo il modello italiano, copiandolo, interiorizzandolo, adattandolo alle proprie esigenze e conferendogli un carattere nuovo e originale. Fino ad allora il dibattito teorico sulla conversazione e le maniere del vivere civile era stato appannaggio di grandi umanisti e il loro insegnamento, al di là delle caratteristiche contingenti delle piccole corti italiane a cui l’uno e l’altro trattato facevano riferimento, si voleva universale. In Francia, invece, l’ “ideale forma del vivere” da prendere a modello non procedeva dall’alto ma si elaborava via via all’interno stesso delle élites mondane, per poi imporsi come tratto costitutivo del carattere nazionale. Per la prima volta, nella storia della civiltà occidentale, tutta una società si guardava allo specchio, si studiava, si analizzavae rifletteva in modo sistematico sul proprio apparire e sui problemi della comunicazione, facendone l’elemento distintivo della propria identità. La posta in gioco era un’arte della parola capace di stemperare l’aggressività, favorire il consenso e la coesione sociale attraverso uno scambio armonioso.Un’arte capace di uniformare e al tempo stesso di distiguere, come pure di produrre svago, piacere, informazione, cultura. E’ precisamente da questa riflessione collettiva che prendeva forma la conversazione à la française che, per la molteplicità delle sue funzioni, doveva imporsi come il rito centrale della società aristocratica di Antico Regime. Il mio proposito qui non è di evocare in tutte le sue molteplici sfumature il complesso corpo di regole che hanno connotato quest’arte della conversazione e ne hanno fatto l’emblema di tutta una civiltà, ma di vedere se quest’arte effimera della parola legata a un mondo –quello dei privilegiati- definitivamente scomparso on la Rivoluzione francese, abbia ancora qualcosa da insegnarci.

Benedetta Craveri è professore ordinario di Letteratura francese presso l’Università degli Studi Suor Orsola Benincasa di Napoli. Ha studiato la letteratura, la società e le istituzioni letterarie nella Francia del Grand siècle. Le sue numerose pubblicazioni sono state tradotte in francese spagnolo, tedesco, rumeno, polacco, greco, portoghese e inglese. Si ricordano, ad esempio, presso Adelphi, Milano, Madame du Deffand e il suo mondo, 1982; La civiltà della conversazione, 2002; Amanti e regine. Il potere delle donne, 2005; Maria Antonietta e lo scandalo della collana, 2006 e, presso l’Editore Dadò, Lugano, il suo saggio introduttivo ai Dieci anni d'esilio di Mme de Staël, 2006. Per le sue pubblicazioni ha ricevuto molti prestigiosi premi fra cui il Premio Cesare Angelini dell'Università di Pavia, il Premio città di Pisa, il Premio Elsa Morante per la saggistica, il premio Italiquese, il Premio Isaia Berlin, il Prix Saint Simon e il Prix du Grand Mémorial. Tra le sue molte attività collabora alle pagine culturali de "La Repubblica", a "The New York Review of Books" e alla "Revue d'Histoire Littéraire de la France".

2010-03-11T15:31:00.002+01:00

2010-02-23T11:02:00.000+01:00

Ungaretti: nuovo "Meridiano" curato da Carlo Ossola

2010-02-15T10:48:00.003+01:00

I "Mercoledì dell'ISI": Giacomo Jori, Il Novecento di Mario Soldati: Risorgimento e futuro

2009-11-24T16:42:00.003+01:00

I «Mercoledì dell’ISI»
Conferenze pubbliche organizzate dall’Istituto di studi italiani

Giacomo Jori
Il Novecento di Mario Soldati: Risorgimento e futuro

2 dicembre 2009, ore 18,00
Auditorio dell’Università della Svizzera italiana, via Buffi 13, Lugano

Mario Soldati (Torino, 1906 – Tellaro, 1999) ha attraversato da protagonista un secolo e i suoi generi: la narrativa, la saggistica, la prosa diaristica e di memoria, il cinema, la televisione. Si forma a Torino, è negli USA nel ’29, a lungo a Roma per il cinema, a Milano, e infine a Tellaro (Golfo della Spezia). Profondo amante e conoscitore dell’Italia, fedele al retaggio risorgimentale delle radici familiari, la sua è la biografia e l’opera di un uomo «senza paese», di un classico del Novecento. La conferenza intende considerarne il lascito, per il XXI secolo, da momenti dimenticati del suo grande cinema di ambientazione risorgimentale, come Piccolo mondo antico (1941), a quella profezia del domani che è il romanzo Lo smeraldo (1974): «Alla fine del secolo, dopo lo sfacelo della civiltà novecentesca, e nella nuova struttura proletaria e politica della grande Confederazione del Nord, che è tirannia militare di pochi e schiavitù di tutti gli altri, albeggia tuttavia segretamente o, piuttosto, inconsapevolmente, una nuova cultura che è ritornata da sé alle origini umanistiche […]. Se c’è una speranza di pace e di affratellamento col Sud, questa speranza è riposta nel nostro rinato e inconsapevole senso dell’arte, in questo puro, timido, umile nostro Rinascimento».

*

Giacomo Jori è nato a Torino nel 1966. È docente di Letteratura italiana nell’Università della Valle d’Aosta, e presso l’ISI. Il suo lavoro di ricerca riguarda in particolare la tradizione, le letture e le riscritture dei Classici italiani (Jacopone, Tasso) nella loro ricezione italiana ed europea, e la letteratura italiana dei secoli XVII e XX, con particolare interesse per le forme della poesia (Poesia dell’età barocca, Pasolini). Di recente ha pubblicato il volume Mistici italiani dell’età moderna (Torino, Einaudi, 2007); di Mario Soldati ha pubblicato la tesi di laurea inedita sul pittore cremonese Boccaccino (Torino, Aragno, 2009).

Curzio Maltese, nel suo ultimo libro, parla dell'ISI

2009-10-26T10:45:00.003+01:00

Pubblichiamo un passo tratto dal libro:

CURZIO MALTESE

LA BOLLA
LA PERICOLOSA FINE
DEL SOGNO BERLUSCONIANO

Feltrinelli

Nel luna park degli orrori dell'università italiana, un giorno, grazie all'amico Carlo Ossola, accademico di Francia e grande italianista, mi imbatto nell'università perfetta. Un campus in riva al lago, una biblioteca meravigliosa, ovunque computer a disposizione degli studenti, una mensa eccellente. Corsi di letteratura di altissimo livello, con una metà di studenti stranieri, tedeschi, francesi, svizzeri, inglesi, indiani. Ci sono perfino due ragazze vietnamite, venute per inseguire il sogno di tradurre nella loro lingua i romanzi di Italo Calvino. Il segreto di tanta efficienza? E' l'università italiana di Lugano. Venti chilometri oltre il confine. (pagine 65 e 66)

I "Mercoledì dell'ISI": Maurizio Viroli, Libertà, politica e religione in Machiavelli

2009-10-05T11:40:00.002+02:00

I «Mercoledì dell’ISI»

Conferenze pubbliche organizzate dall’Istituto di Studi Italiani

Classici e contemporanei

Auditorio dell’Università della Svizzera Italiana, via Buffi 13, Lugano

Ore 18:00

14 ottobre 2009

Maurizio Viroli, USI

Libertà, politica e religione in Machiavelli

2 dicembre 2009

Giacomo Jori, Università della Valle d’Aosta e USI

Il Novecento di Mario Soldati: Risorgimento e futuro

28 aprile 2010

Walter Geerts, Direttore Academia Belgica Roma

Giorgio Manganelli o la parodia dell’opera

19 maggio 2010

Laura Barile, Università di Siena

Sereni a Lugano: una poesia e una prosa

Nord e Sud: volti d’Italia

Proiezioni di film curate dall’Istituto di Studi Italiani

Auditorio dell’Università della Svizzera Italiana, via Buffi 13, Lugano

Ore 18:00

22 febbraio 2010

Uno scampolo di Paradiso, di Gabriele Vacis (Italia 2008, 74’)

15 marzo 2010

Il posto dell’anima, di Riccardo Milani (Italia 2003, 106’)

2009-10-05T11:36:00.002+02:00

I «Mercoledì dell’ISI»
Conferenze pubbliche organizzate dall’Istituto di studi italiani

Maurizio Viroli

Libertà, politica e religione in Machiavelli

14 ottobre 2009, ore 18,00

Auditorio dell’Università della Svizzera italiana, via Buffi 13, Lugano

Nonostante sia stato spesso giudicato un autore nemico della religione e del Cristianesimo in particolare, Niccolò Machiavelli ha sostenuto che la religione è necessaria a fondare, conservare e riformare le repubbliche e che la religione cristiana, se correttamente interpretata, è valido sostegno alla libertà repubblicana. Nelle sue pagine rivive la tradizione del cristianesimo repubblicano fiorentino che aveva eletto a suo fondamento religioso e politico il principio che il buon cristiano deve essere buon cittadino, servire il bene comune, obbedire alle leggi, combattere la corruzione e la tirannide. La sua stessa durissima critica alla corruzione religiosa italiana e alla Chiesa di Roma si possono intendere nel loro genuino significato storico soltanto nel contesto religioso e spirituale fiorentino. Il Segretario era nemico della cattiva religione perché voleva vedere rinascere una vera religiosità alleata della libertà politica. E nel suo stesso animo, prima ancora che negli scritti, viveva uno spirito religioso che era in primo luogo amore della patria e ricerca dell’immortalità che viene dalle grandi opere per il bene comune.

Maurizio Viroli (Forlì, 1952) è docente di Comunicazione politica e istituzionale e direttore dell’Istituto studi mediterranei, professore part-time all’Università di Princeton, Senior Fellow del Reale Collegio Carlo Alberto di Moncalieri e direttore del Master in Civic Education presso ETHICA, ad Asti. È stato consulente della Presidenza della Repubblica durante il settennato di Carlo Azeglio Ciampi e ha coordinato il Comitato per la valorizzazione della cultura della Repubblica presso il Ministero dell’Interno. È autore di Jean Jacques Rousseau and the ´Well-Ordered Society,´ Cambridge, Cambridge University Press, 1988; From Politics to Reason of State. The Acquisition and Transformation of the Language of Politics (1250-1600), Cambridge University Press; For Love of Country: An Essay on Patriotism and Nationalism, Oxford, Oxford University Press. Clarendon Press; Machiavelli, Oxford, Oxford University. Tutti suoi lavori sono stati tradotti in italiano e in altre lingue. Con Gisela Bock e Quentin Skinner ha curato Machiavelli and Republicanism, Cambridge, Cambridge University Press, 1990. Ha inoltre curato il volume Lezioni per la Repubblica, Reggio Emilia, Diabasis, 2001. Fra i suoi lavori più recenti Il sorriso di Niccolò. Storia di Machiavelli, Bari-Roma Laterza, 1998; Repubblicanesimo, Bari-Roma, Laterza, 1999. Dialogo intorno alla repubblica con Norberto Bobbio, Bari-Roma, Laterza, 2001; Il Dio di Machiavelli e il problema morale dell’Italia, Bari- Roma, Laterza, 2005; How to Read Machiavelli, Londra, Granta, 2008. Fra i suoi lavori di imminente pubblicazione Come se Dio ci fosse. Religione e libertà nella storia d’Italia, Torino, Einaudi.

Classici italiani con Rete Due e Universitä

2009-06-25T11:24:00.002+02:00

Da San Francesco a Italo Calvino. La letteratura italiana in 23 "lezioni" radiofoniche

2009-06-25T11:10:00.003+02:00

III Colloquio ISI: "Eutopia ed euritmia"

2009-06-16T10:30:00.002+02:00

Sabato 20 giugno 2009
Terzo Colloquio ISI: “Euritmia ed utopia”
Ore 9,30 – Aula 354

Silvia Albesano, Utopia e storia: la lingua nel libro I del «De vulgari eloquentia»
Antonella Anedda-Angioy, Poesia. Si tratta davvero di un canto?

Ore 11,00: Pausa

Ore 11,15
Valeria Airaldi,
Vega Tescari,
presentazione delle tesi di laurea in preparazione nel Master in Lingua, Letteratura e civiltà italiana

Ore 12,30: Fine dei lavori

I mercoledi' dell'ISI: conferenza di Francisco Jarauta

2009-05-05T09:58:00.003+02:00

I «Mercoledì dell’ISI»Conferenze pubbliche organizzate dall’Istituto di studi italiani

Francisco Jarauta
Frammenti di un’identità dissociata: il ritratto nel Novecento

6 maggio 2009, ore 18,00
Auditorio dell’Università della Svizzera italiana, Via Buffi 13, Lugano

Nel motivo assai frequente del ritratto, la pittura del Novecento sviluppa una strategia di esplorazione delle forme dell'identità. Da Matisse, Picasso o De Chirico a Giacometti, Francis Bacon o Louise Bourgeois, è possibile ripercorrere un'ampia galleria di esercizi, nei quali la frontiera dell'identità e la sua ombra rimane impigliata nei silenzi espressivi dell'artista. Una galleria che progressivamente accoglierà tutti coloro che insistono sulla domanda sull'identità del soggetto, sempre più oscillante tra ossessione per la salvezza del proprio io, ed esperienza della sua deriva.

*

Professore di Filosofia presso L’Università di Murcia e la Humboldt-Universität di Berlino e professore invitato da varie università europee ed americane. Ha studiato Storia, Storia dell´Arte e Filosofia presso le Università di Valencia, Roma, Münster-Westfalen, Berlino e Parigi. Le sue attività di ricerca riguardano la filosofia della cultura, la storia delle idee, l’estetica e la teoria dell’arte. Tra le sue pubblicazioni: Kierkegaard. Los límites de la dialéctica del individuo (1975), La filosofia y su otro (1977), Fragmento y totalidad: los límites del clasicismo(1988), Pensar el presente (et al., Madrid 1993), Arte y escritura (et al., Salamanca 1995). Ha curato diversi volumi collettanei, tra cui: Teorìas para una nueva sociedad (Madrid 2002), Oriente-Occidente (Madrid 2003), Gobernar la globalizaciòn (Murcia 2004), Escritura suspendida (Madrid 2004). Ha inoltre curato le edizioni spagnole del Momo di Leon Battista Alberti (Valencia 2002) e del Diario di Pontormo (Murcia 2006). Francisco Jarauta è stato Vicepresidente del Patronato del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Fa parte del Comitato scientifico di "Iride", "Experimenta" e "Pluriverso" ed è componente del gruppo "Géo-philosophie de l´Europe". Coordina il "Grupo Tanger" e altresì l´"Observatorio de Análisis de Tendencias" della Fondazione Marcelino Botín, che riunisce importanti pensatori contemporanei. Dirige la collezione "Arquilectura".

Finis corporis. Eccedenze, protuberanze, estremità nei corpi.

2009-05-05T09:43:00.004+02:00

Istituto di Studi Italiani dell’Università della Svizzera Italiana; Micrologus. Natura, Scienze e Società Medievali (SISMEL, Certosa del Galluzzo, Firenze); Fondation pour la protection du patrimoine culturel, historique et artisanal (Lausanne):

FINIS CORPORIS. Eccedenze, protuberanze, estremità nei corpi
Convegno internazionale

Giovedì 28 maggio – Sabato 30 maggio 2009
Lugano, Università della Svizzera italiana
Istituto di Studi Italiani

Informazioni e programma: www.isi.com.unisi.ch/eventi.htm

I mercoledi' dell'ISI: conferenza di Jürgen Maehder

2009-02-25T08:59:00.012+01:00

I «Mercoledì dell’ISI»Conferenze pubbliche organizzate dall’Istituto di studi italiani

Jürgen Maehder Le particelle della musica - La visualizzazione dello spazio sonoro nella musica del secondo Novecento.

1 aprile 2009- ore 18.00 Auditorio dell'Università della Svizzera Italiana, Via Buffi 13, Lugano

Mentre la relazione associativa fra le nozioni di altezza del suono e di spazio bidimensionale ─ nel Medioevo rappresentato dalla pagine dei libri per il Canto Gregoriano in posizione verticale ─ si sviluppò già intorno all'anno 1025, la precisione quasi-matematica della notazione musicale europea non favoriva lo sviluppo di una notazione musicale che desse un’immagine immediatamente riconoscibile del risultato sonoro desiderato. Dopo quasi 900 anni di una notazione basata su valori numerici sia per gli intervalli musicali che per il ritmo, l'avvento della musica elettronica all'inizio degli anni 50 rendeva necessaria una notazione più intuitiva. Per adeguarsi alle nuove strutture musicali, notazioni furono sviluppate che rassomigliano ad un diagramma del risultato sonoro; la tendenza verso il diagramma sonoro, che si verificò per la prima volta nelle notazioni della musica elettronica di Karlheinz Stockhausen (1928-2007), ebbe delle ripercussioni importanti sulla notazione della musica di avanguardia negli anni 60 e 70. La conferenza discute le soluzioni più importanti per una notazione musicale adatta al linguaggio musicale della composizione orchestrale nella seconda metà del Novecento. La sfida di dover inventare un sistema di notazione per strutture musicali non più legate alle altezze del suono o per fenomeni acustici basati sul timbro produceva immagini altamente suggestive che rassomigliano ad una visualizzazione degli eventi sonori in un sistema di coordinate matematiche.

Jürgen Maehder, nato nel 1950 a Duisburg/Germania. Studi di musicologia (Thrasybulos Georgiades, Stefan Kunze), composizione (Günter Bialas), filosofia (Arnold Metzger), storia del teatro (Klaus Lazarowicz), regia lirica (August Everding) e letteratura tedesca (Walther Killy) a Monaco di Baviera e Berna. Nel 1977 dottorato in musicologia all´Università di Berna con una dissertazione sul ruolo del timbro nella storia dell´orchestrazione. Negli anni ´80 insegna musicologia e storia del teatro all´università di Berna; dal 1979 al 1982 è ricercatore presso l´Istituto Storico Germanico di Roma. Nel 1988 diventa professore di musicologia alla University of North Texas (Denton/TX); nello stesso anno insegna come visiting professor alla Cornell University (Ithaca/NY). Nel 1989 accetta la cattedra di musicologia alla Freie Universität di Berlino dove dirige il Puccini Research Center. Dal 1990 è presidente del consiglio scientifico per il Fondo Leoncavallo a Locarno/TI. Fa inoltre parte del consiglio scientifico del Centro Studi Giacomo Puccini di Lucca (dal 1999), nonché del comitato scientifico dell'Edizione Nazionale Giacomo Puccini (dal 2008).

I mercoledi' dell'ISI: conferenza di Marco Maggi

2009-02-25T08:59:00.011+01:00

I «Mercoledì dell’ISI»Conferenze pubbliche organizzate dall’Istituto di studi italiani

Marco Maggi - Il lume di una candela

4 marzo 2009, ore 18,00 Auditorio dell’Università della Svizzera italiana, Via Buffi 13, Lugano

«Il mondo va in fretta, il secolo si accelera. Non è più tempo di lucignoli e candelabri. A oggetti desueti ormai non si accompagnano che sogni superati» (Gaston Bachelard). Dinanzi al lume rimane a sognare, nel Novecento, la poesia. Sogni intessuti di memoria, come constata Montale: «Il ricordo è un lucignolo, il solo che resta»; non per questo sogni superati, se in quel «semplice lume» (Par., XXXIII, 90) balugina, promessa di futuro, la «luce dell’U-topia» (Paul Celan). Nel cono proiettato dall’immaginario della «piccola luce» si profila la situazione della parola poetica nel tempo presente.

Marco Maggi ha compiuto studi di letteratura e filosofia a Milano (Università Cattolica) e Ginevra, perfezionandosi all’Istituto per gli studi filosofici (Napoli) e all’Institut d’Études littéraires del Collège de France (Parigi). È membro del comitato di redazione della «Rivista di storia e letteratura religiosa». Le sue ricerche vertono principalmente sulla letteratura italiana del Seicento, sulla letteratura umanistica, sui rapporti tra la letteratura e le arti. Ha pubblicato l’edizione dell’inedito Vocabulario italiano di Emanuele Tesauro (Firenze, Olschki, 2008), la monografia Aurore barocche (Torino, Aragno, 2006), il catalogo dei libri antichi di Natalino Sapegno e Giulio Augusto Levi (Torino, Aragno, 2001). Tra i suoi saggi apparsi su riviste e volumi collettivi, l’edizione del catalogo della biblioteca di Emanuele Tesauro («Lettere Italiane», 2001/2). Accanto agli studi secenteschi – attualmente coltivati sulle relazioni tra letteratura spirituale e musica – ha di recente intrapreso una ricerca su Leopardi e le immagini bibliche dei patriarchi.

I mercoledi' dell'ISI: conferenza di Daniela Mondini

2009-01-20T12:22:00.004+01:00

I «Mercoledì dell’ISI»
Conferenze pubbliche organizzate dall’Istituto di studi italiani

Daniela Mondini

Reliquie incarnate - Le “Sacre Teste” di Pietro e Paolo a San Giovanni in Laterano a Roma

18 febbraio 2009, ore 18,00
Auditorio dell’Università della Svizzera italiana, Via Buffi 13, Lugano

La conferenza ripercorre il processo di figurazione e re-incarnazione di uno dei più preziosi tesori di reliquie del Medioevo romano: le “Sacre Teste” di Pietro e Paolo, gli apostoli fondatori della Chiesa Romana, le cui le tombe si veneravano nelle rispettive basiliche in Vaticano e sulla Via Ostiense. I sacri resti dei cranî dei due apostoli sono menzionati nelle fonti a partire dall’XI secolo nell’inventario del tesoro custodito nella cappella delle reliquie del Palazzo Papale Lateranense. A poco a poco questi esigui corpuscoli assumono una loro “visibilità”, sia nella liturgia che, come “immagini”, nelle rappresentazioni artistiche. La loro fortuna culmina al rientro a Roma di papa Urbano V (1362–1370) dall’esilio avignonese: il papa francese commissionò due preziosissimi reliquiari a forma di mezza figura e li fece trasferire in un monumentale ciborio gotico sopra l’altare maggiore di S. Giovanni in Laterano. L’analisi e ricostruzione di questi reliquiari concepiti come nuovi “corpi” (poi distrutti in epoca napoleonica), metterà in rilievo gli aspetti materiali e simbolici di queste reliquie re-incarnate.

Daniela Mondini è ricercatrice FNS e docente di storia dell’arte medievale all’Università di Zurigo e all’USI presso l’Accademia di Architettura di Mendrisio e il Master in Letteratura e civiltà Italiana a Lugano. Ha studiato storia dell’arte e storia all’Università di Zurigo e all’Università «La Sapienza» a Roma; è stata assistente e ricercatrice nel polo di ricerca del Fondo Nazionale Svizzero “Mediality” all’Università di Zurigo e collaboratrice scientifica al Gabinetto delle stampe della Biblioteca nazionale svizzera (Berna). Ha insegnato all’Università tecnica di Monaco di Baviera, alla Hochschule der Künste Zürich e al Politecnico federale di Zurigo.

Un libro di poesie di Antonella Anedda in traduzione francese

2009-01-14T11:33:00.002+01:00

"Confini e sconfinamenti"

2008-12-19T14:19:00.004+01:00

I Mercoledì dell'ISI: conferenza di Antonella Anedda Angioy

2008-12-10T15:06:00.003+01:00

I «Mercoledì dell’ISI»
Conferenze pubbliche organizzate dall’Istituto di studi italiani

Antonella Anedda Angioy

Fessure. La vita dei dettagli.

17 dicembre 2008, ore 18,00
Auditorio dell’Università della Svizzera italiana, Via Buffi 13, Lugano

Il dettaglio di un quadro ci sorprende, ci “fa cenno” scrive Daniel Arasse (Le détail, Paris, 1992). Nel tempo del suo indugio lo sguardo (tutto il corpo) si avvicina alla materia, la taglia, la seziona, la separa dal resto del quadro. Il dettaglio dunque ferisce e crea intimità. È il fuoco nel buio che inghiotte l’intera rappresentazione. Nel suo avanzare e nel suo indugiare lo sguardo scarta, si concentra, compone, scomponendo, un altro luogo, un altro ritmo. Il corpo trasgredisce lo spazio abituale: quella distanza “ragionevole” da cui ci si aspetta guardi lo spettatore viene scardinata. Attraverso il dettaglio, il quadro rivela mondi, possibilità diverse.
Ma da quali fessure, da quali grate, il linguaggio ri-guarda, rilegge quel particolare dettaglio, e più esattamente quale dialogo silenzioso la poesia tesse con i dettagli? Si potrebbe ipotizzare che in quella particolare forma di traduzione che è l'ekfrasis – la descrizione del dipinto, – la parola poetica disubbidisca alla rappresentazione proprio attraverso il corto-circuito tra linguaggio e dettaglio, fino a creare una sorpresa ulteriore?
Alcuni esempi: il cespuglio di Williams Carlos Williams, la discarica di Charles Simic, lo specchio convesso di Ashbery, il cristallo nero di Birgitta Trotzig, le aie di Zbignew Herbert...

*
Antonella Anedda Angioy è saggista, traduttrice e poetessa e insegna all'Università della Svizzera italiana, all'Università La Sapienza di Roma e all'Università di Siena. Tra i suoi saggi: Tre stazioni (Como, 1995), Cosa sono gli anni (Roma, Fazi, 1997), La luce delle cose (Milano, Feltrinelli, 2000), La lingua disadorna (Brescia, L’Obliquo, 2001), Fazzoletti. La traduzione del testo poetico (Marcos y Marcos, 2004), S come solitudine (Roma, Donzelli, 2006), Nomi distanti (Roma, Empiria, 2007). Ha tradotto poesie e prose di Philippe Jaccottet e di vari autori anglofoni, e pubblicato raccolte di versi: Residenze invernali e Notti di pace occidentale (Roma, Donzelli, 1999: Premio Montale opera edita), entrambe tradotte in spagnolo, Il catalogo della gioia (Roma, Donzelli, 2003: finalista Premio Viareggio 2004), Dal balcone del corpo (Milano, Mondadori, 2007: Premio Napoli).

Waldemar Deonna, Il simbolismo dell'occhio

2008-12-05T13:43:00.003+01:00

Carlo Ossola, Il Sole 24 ore, 9 novembre 2008

Confini e sconfinamenti

2008-12-05T09:38:00.002+01:00

La fondazione Scienza e gioventù (www.sjf.ch), in collaborazione con l’Università della Svizzera italiana e con quelle di Basilea, Lucerna e Zurigo, ha organizzato per la prima volta nella sua storia la settimana di studio interdisciplinare “Cultura” sul tema “Confini e sconfinamenti”.

Da lunedì 27 ottobre fino a sabato primo novembre, a 16 studenti liceali di tutta la Svizzera è stata data la possibilità di vivere in prima persona il lavoro quotidiano di istituti accademici, partecipando alla realizzazione concreta di progetti di ricerca sul tema affascinante dei confini e degli sconfinamenti.

Come erano stabiliti nell’antichità i limiti del buon gusto? Cosa riferisce una testimone sul ruolo di Basilea come città di confine durante la seconda guerra mondiale? Cosa sono le frontiere linguistiche dal punto di vista dei poliglotti che le superano regolarmente? Dato che anche le piante sono creature, è possibile attribuire loro una dignità?

Queste sono solo alcune delle domande sul tema del confine con le quali si sono confrontati i ragazzi nelle diverse sedi accademiche. All’USI due studentesse di Zugo e di Lucerna, guidate dalla dottoressa Johanna Miecznikowski dell’Istituto di studi italiani, hanno svolto una ricerca sulle biografie linguistiche di parlanti plurilingui, mentre uno studente vallesano ed una studentessa di Basilea, seguiti da Gergana Zlatkova e Sabine Christopher Guerra dell’Istituto linguistico-semiotico, hanno lavorato sulla tematica della presentazione della stessa notizia di cronaca nei giornali delle diverse regioni linguistiche svizzere.

Conclusi i lavori, sabato primo novembre, gli studenti hanno presentato a Zurigo i propri risultati.

Un Tesauro in biblioteca

2008-12-02T09:23:00.005+01:00

Carlo Ossola, Sole 24 Ore, 30 novembre 2008

Il "Vocabulario italiano" di Emanuele Tesauro

2008-12-01T14:49:00.005+01:00

Marco Maggi, Giornale del Popolo, 22 novembre 2008

Poesia, consolazione della filosofia

2008-11-27T14:09:00.001+01:00

Poesia, consolazione della filosofia

(Carlo Ossola, Avvenire, domenica 23 novembre 2008)

«Varcata la terra, / vengono in dono le stelle» [«superata tellus / sidera donat»]: così, come il Paradiso di Dante, si chiude il De consolatione philosophiae di Severino Boezio (ora riedito, sul testo critico di Claudio Moreschini, nella bella collana, diretta da Michel Zink, «Lettres gothiques», nei Livres de poche). Il testo è preceduto da una meditata introduzione di Jean-Yves Tilliette, che vede saldarsi, nel trattato di Boezio, l’eredità dell’aristotelismo, del platonismo, dello stoicismo, consegnati infine al Medioevo cristiano, che farà di Boezio il più amato degli auctores: Dante stesso lo collocherà accanto a Orosio, Isidoro di Siviglia, Beda, Riccardo di San Vittore, nel X canto del Paradiso (124-129). Due italiani, Fabio Troncarelli e Silvia Albesano (validissima allieva di Cesare Segre) hanno studiato l’immensa fortuna manoscritta e i volgarizzamenti dell’opera. È, questa, un canto di prigionia, di meditazione della morte e dei fini ultimi della vita: Boezio, nato tra il 475 e il 480 d.C., negli anni in cui si chiude la millenaria vicenda dell’Impero romano, discendente da illustre famiglia consolare, cristiano, traduttore dell’ Organon di Aristotele (e fondatore quindi del lessico filosofico occidentale), è presto console nell’Italia di Teodorico. Avendo Boezio preso le difese del senatore Albino, accusato di tradimento per aver tenuto una corrispondenza con l’imperatore di Bisanzio Giustino I, è a sua volta imprigionato a Pavia, torturato, condannato a morte e giustiziato nel 525 / 526 («da martiro / e da essilio venne a questa pace», dirà Dante). La bellezza dell’opera non è solo nella meditazione della vanità della vita, della fama, dei poteri, nella contemplazione dei beni eterni, ma soprattutto nell’alternarsi di verso e prosa. La prosa argomenta e il verso eleva; la prosa dialoga e il verso stringe a sintesi; la prosa si distende nelle peripezie terrestri e il verso s’invola nei regni della luce. La prosa scorre nella storia e il verso la riscatta nell’armonia delle ragioni celesti: «O tu che governi il mondo con perpetua ragione» [«O qui perpetua mundum ratione gubernas»]. Il fascino dell’opera è soprattutto quello di aver saldato poesia e filosofia, di aver fatto della poesia lo scrigno del ragionare della mente. Il prosimetro di Boezio si pone accanto a quello di Marziano Capella , De nuptiis Mercurii et Philologiae (V secolo d:C.), come fondatore di un genere che troverà nella Vita Nova di Dante il più alto compimento. Non meno, l’apparire di Filosofia, sin dal I libro del De consolatione, donna severa e maestosa, resterà nella mente di Dante al disvelarsi di Beatrice nel Paradiso Terrestre (anch’essa dapprima severa con il poeta). Nei versi di Boezio, il ricordo dei più memorabili incipit di Orazio, di Lucrezio s’intreccia al retaggio del «fondo oro» della bizantina Ravenna e produce nuove vivide figure di poesia e moralità: « Anche se il ricco, in fluenti onde d’oro, / avido nuotasse in ricchezze che non tratterrà»[«Quamvis fluente dives auri gurgite /…»]. Soprattutto prepara, nei suoi versi, la «lucida fonte» dei luminosi cieli del Paradiso di Dante: «O stelliferi conditor orbis», sino al culmine di un sigillo che nei due testi pare dettato da uno stesso moto, che unisce e armonizza: «O felix hominum genus, / si vestros animos amor / quo caelum regitur regat!», «ma già volgeva il mio disio e ’l velle, / sì come rota ch’igualmente è mossa / l’amor che move il sole e l’altre stelle» (Par., XXXIII, 143-145). Poesia, vero paradiso della filosofia!

Pitture del cuore dal Seicento europeo

2008-11-19T12:31:00.002+01:00

Le pitture del cuore

(Carlo Ossola, Avvenire, domenica 16 novembre 2008)

Tre libri recenti (Benedetta Papasogli, I moralisti classici, Laterza; e, della stessa, La mémoire du coeur au XVIIème siècle, Parigi, Champion; Louis Van Delft, Les Moralistes. Une apologie, Paris, Gallimard), tutti dedicati al XVII secolo, ci riportano a una questione antica: se l’uomo vedesse davanti a sé dipinti i propri difetti, errori, deformità morali, saprebbe emendarsi?
Pare oggi strano, ma la “pittura dei sentimenti” fu, per qualche secolo, anche più importante della pittura dei paesaggi. Bernard Lamy, citato da Van Delft, delinea quei tratti: «Il discorso è l’immagine dello spirito. Si dipingono umori e inclinazioni nelle proprie parole senza che ci si pensi» (La rhétorique ou l’art de parler, 1675). Camillo Baldi, del resto, era andato più in là, nel suo trattato Come da una lettera missiva si conoscano la natura e qualità dello scrittore (1622), immaginando che chi legge possa sempre vedere in quei caratteri avanzare un uomo con il “cuore in mano”. Domanda di aiuto o offerta di verità, quel pulsare è il nostro scrigno, centro, ricettacolo della memoria, sino a suscitare -nel Cardiomorphoseos di Francesco Pona, 1645- una turrita serie di “emblemi sacri” con al centro il cuore. François Lamy, nel suo analitico De la connaissance de soi-mesme, 1694-97, osservava acutamente che «le nostre idee non ci modificano punto […], mentre i nostri sentimenti e le inclinazioni del cuore sono vere maniere d’essere, vere impressioni calcate nella sostanza». Questa «scienza del cuore» (Papasogli) richiede percorsi attenti, passi avvertiti, ma verso dove? Il cammino verso l’interno non è così agevole come la contemplazione del paesaggio; lo notava già Fénelon: «È ben vero che le parti interne dell’uomo non sono gradevoli a vedersi quanto le esterne. Ma esse non son fatte per essere viste »: se apparissero, infatti, non potrebbero essere contemplate che con «ripugnanza»: «È tale orrore che prepara la compassione: […]: fragilità della creatura, arte del Creatore». Ecco perché crea disagio il «discorso viscerale» : è una verità di noi troppo esibita, uno squarciare il petto, lasciando apparire “interiore e interiora” di noi. C’è un’arte di andare “al centro”, al “cuore” del problema che è ardita e perigliosa; altri, come il Castiglione, preferiscono toccare il soggetto «come per transito», alludendo più che definendo. E del resto, se il centro fosse sempre davanti a noi, non sarebbe conoscenza ma follia, come in Racine: «Dalla sua immagine invano ho voluto distrarmi. / Troppo presente ai miei occhi …» (Britannicus, II, 2).
Si apre allora, e sin da Montaigne, un’altra maniera di “pervenire a noi”: quella del “cammin facendo…”, di continuare ascolto e parola, ogni giorno , senza posa, sino alla fine: «Chi non vede che ho preso una strada per la quale, senza intermissione e senza fatica, avanzerò sin tanto che ci sarà inchiostro e carta al mondo?» ( Essais, III, 9). Al centro di noi o alla fine è la nostra verità? Il padre Dominique Bouhours (1628-1702) non aveva dubbi: «I passi che sono alla fine sono come il riassunto e l’estratto dei pensieri della giornata: raccolgono tutto il senso e tutta la forza in due parole […]. Sono grani seminali, che contengono una grande virtù in una piccola massa, e fanno molto effetto in poco tempo» (Pensées chrétiennes pour tous les jours du mois). Arte di seminare la fine…

I Mercoledì dell'ISI 2008-2009

2008-11-18T16:14:00.005+01:00

Mercoledì 19 novembre 2008

Ore 18.00, Auditorio

(Università della Svizzera italiana, Via Buffi 13, Lugano)

Andrea Celli

"Perché mi scerpi?" Il canto di Pier delle Vigne tra Hegel e De Sanctis

Nel lungo maturare da parte di Francesco De Sanctis di una sua intuizione estetica in relazione a Hegel, è immagine molto densa quella dell’incarnazione. Si potrebbe dire che De Sanctis volesse dare radicale realtà alle idee hegeliane sulla poesia (inseparabilità di forma e contenuto poetici). Gli sembrava infatti che Hegel nell'Estetica non avesse in ultima istanza colto la reale unità della poesia da lui pure affermata, essendo sempre tentato di estrarre un contenuto ideale dall’opera poetica: la forma rimaneva un rivestimento estrinseco da cui il pensiero si sarebbe storicamente emancipato (morte della poesia).
È in tale confronto con la teoria hegeliana che prende forma l’interpretazione desanctisiana della Divina Commedia, destinata a modificarsi lungo circa un ventennio (dalle lezioni dell’esilio torinese del 1853 sino al non compiuto libro su Dante). E un luogo dantesco rilevante in simile confronto è costituito dalla foresta dei suicidi (canto XIII dell’Inferno): Pier delle Vigne vi appare qui come raffigurazione tra le più drammatiche del tema escatologico della violenta rottura tra corpo e anima. E proprio questo canto, in cui prevale il senso anche fonico della storpiatura e lacerazione è quello in cui massimamente De Sanctis tenta di affermare, con concetti hegeliani, l’unità inscindibile di pensiero e poesia che si realizza nel Pier delle Vigne dantesco.
Per indagare ulteriormente questo complesso legame tra Hegel e De Sanctis, si proverà inoltre a ricorrere ad altre pagine dell’Estetica hegeliana, quelle dedicate alle narrazioni simboliche della “metamorfosi” (Verwandlungen) e della “caccia” (Jagden) che, interpretate da Hegel come forme di punizione attraverso la caduta, gettano una interessante luce sul canto dei suicidi e sul suo valore simbolico.

Un convegno sulla meditazione a Roma

2008-09-22T10:15:00.000+02:00

I Mercoledì dell'ISI 2008-2009. Ciclo di conferenze pubbliche organizzato dall'Istituto di studi italiani

2008-09-17T11:23:00.004+02:00

Università della Svizzera italiana

I mercoledì dell’ISI

Conferenze pubbliche organizzate dall’Istituto di studi italiani nell’a.a. 2008-2009
USI, Via Buffi 13, Auditorio
Ore 18:00-19:30

Corpi e corpuscoli

A misura che i corpi dalla vitruviana centralità delle proporzioni umane nell’universo si restringono a più minute forme, e il visibile si riduce agli orli dell’invisibile, la certezza del nostro percepire si attenua. I corpuscoli non paiono più miniature di realtà ma divengono punti di fascino e d’inciampo sul nostro cammino di comprensione, sino a che – come la fisica che non disgiunge, all’ultimo minimo, onda da corpuscolo – non venga una spera-filamento di sole ad illuminarci.

Semestre autunnale

29 ottobre 2008
Lina Bolzoni: Le passioni delle gocce d’acqua: la descrizione della vita delle piccole cose fra Bruno e Campanella.

19 novembre 2008
Andrea Celli: «Perché mi scerpi?». Il canto di Pier delle Vigne tra Hegel e De Sanctis.

17 dicembre 2008
Antonella Anedda: La vita dei dettagli. Fessure.

Semestre primaverile

18 febbraio 2009
Daniela Mondini: Reliquie incarnate – Le “Sacre Teste” di Pietro e Paolo a S. Giovanni in Laterano a Roma.

4 marzo 2009
Marco Maggi: Il lume di una candela.

1° aprile 2009
Jürgen Maehder: Le particelle della musica – La visualizzazione dello spazio sonoro nella musica del secondo Novecento.

6 maggio 2009
Francisco Jarauta: Frammenti di un’identità dissociata: il ritratto nel Novecento.

Il ciclo di conferenze è organizzato con il patrocinio del Consolato generale d’Italia a Lugano e in collaborazione con la Società Dante Alighieri della Svizzera italiana di Lugano.

Meditazione sacra / Meditazione profana: LUMSA, Roma, 12 settembre 2009

2008-09-15T12:45:00.002+02:00

"Corriere della Sera" (Roma), 10 settembre 2008, p. 10.

Servizio televisivo sul Master in Letteratura e civiltà italiana (Rai Tre)

2008-09-10T10:02:00.002+02:00

Rai Tre, Art News, sabato 23 febbraio 2008.

Recensione a Mistici italiani dell'età moderna

2008-09-08T12:02:00.003+02:00

Spitzer e la "lingua italiana del dialogo" (recensione su Il Sole-24 Ore, 20 maggio 2007)

2008-09-05T10:51:00.003+02:00

Gli angeli custodi di Bossuet e la crisi dei mediatori

2008-09-03T12:29:00.003+02:00

Spitzer, Lingua italiana del dialogo

2008-09-02T11:38:00.003+02:00

Leo Spitzer, Lingua italiana del dialogo, a cura di Claudia Caffi e Cesare Segre, trad. di Livia Tonelli, Milano, Il Saggiatore, 2007.

Corriere del Ticino,10 dicembre 2007, p. 37

Servizio televisivo sul Master in Letteratura e civiltà italiana (Rai Tre)

2008-07-31T09:36:00.004+02:00

Rai Tre, Art News, sabato 23 febbraio 2008.

Ancora su "Lingua italiana del dialogo" di Leo Spitzer:

2008-07-30T17:18:00.003+02:00

Di imminente pubblicazione, l'inedito "Vocabulario italiano" di Emanuele Tesauro (1592-1675) curato da un docente dell'ISI

2008-07-29T10:17:00.002+02:00

Su Leo Spitzer, Lingua italiana del dialogo

2008-07-28T12:15:00.005+02:00

Mistici italiani dell'età moderna

2008-07-25T16:00:00.003+02:00

Mistici italiani dell’età moderna, a cura di G. Jori, Introduzione di C. Ossola, Torino, Einaudi, 2007.

Il critico Carlo Ossola: "I mistici italiani? Vanno inseriti nella letteratura"
di Bianca Garavelli

Avvenire, 4 Ottobre 2007, p. 5.

Letteratura europea e medioevo volgare

2008-07-25T09:33:00.003+02:00

Piero Boitani, Letteratura europea e medioevo volgare, Bologna, il Mulino 2007, pp. 537.

La critica ipertestuale di un Medioevo riscoperto

di Francesco Stella

Il prepotente ritorno alla critica tematica che si registra in Italia negli ultimi anni, recentemente glorificato in dimensione monumentale dal dizionario UTET dei temi letterari, è soprattutto un ritorno al metodo della grande comparatistica novecentesca di Spitzer e soprattutto di Auerbach e Curtius: giganti dell’esplorazione letteraria che nel nostro paese hanno atteso decenni per essere conosciuti e tradotti a causa dell’ostilità dichiarata dalla critica idealista al modello di un sistema letterario unitario e di una morfologia storica delle letterature europee. Questo pregiudizio sembra ormai in via di faticoso superamento grazie alla tendenza interdisciplinare e all’orizzonte sovranazionale che sta imponendo una graduale rivisitazione dei metodi di analisi anche nella letteratura. Più difficile da scalfire è il pregiudizio sul valore e l’influenza della letteratura e della cultura medievali. È stato possibile in questi mesi leggere recensioni alle recenti traduzioni di Auerbach che evitavano accuratamente perfino di nominare il Medioevo, come se l’autore di Mimesis e Figura si fosse occupato di narrativa sudafricana o di epistemologia azteca. Questo tabù è ormai sgretolato sul fronte storiografico, grazie soprattutto alla forza d’urto della scuola francese delle Annales, ma sopravvive – nelle scuole e sui media - ogni volta che si parla di letteratura. Ci si meraviglia delle “scoperte” sul ruolo politico delle donne nel Medioevo e si ignora (anche da parte degli storici) che il millennio medievale - a differenza della civiltà classica e a lungo perfino di quella moderna - è popolato anche da grandi scrittrici in latino e nelle lingue vernacolari. Non solo Eleonore e Matildi, ma Rosvite, Costanze, Ildegarde, Eloise. Il fantastico panorama che Piero Boitani presenta in questo suo Letteratura europea e medioevo volgare si basa proprio sulla volontà di superare le «distinzioni archeologiche e filologiche cui ci ha abituato l’umanesimo» e recuperare la potenza d’immaginazione dispiegata fra VI e XV secolo in una miriade di opere letterarie la cui reperibilità è ancora oggi un’impresa.

Il titolo del volume fa riferimento all’insuperato capolavoro di Ernst Robert Curtius Letteratura europea e medioevo latino, pubblicato nel 1948 e tradotto in italiano solo nel 1992, che per la prima volta usava il grimaldello dei luoghi comuni della poesia e della retorica per ricostruire continuità dimenticate fra l’antico, il tardoantico, il medievale e il moderno, dipanando con coltissima pazienza i fili che collegano Omero e Orazio a Dante e ai Carmina Burana per riaffiorare in Calderón, Goethe, Diderot ed Eliot, attraverso la mediazione di nomi esotici come Venanzio Fortunato, Aldelmo di Malmesbury, Alcuino di York, Alano di Lilla, Bernardo di Chartres, Ildeberto di Le Mans e altri cento prigonieri dell’oscurità. Il segreto di quel monumento alla forza metamorfica della tradizione, tanto celebrato quanto discusso proprio per la schematizzazione “continuista”, classicista e centralista ma ancora utilizzato da ogni studioso di letterature europee, stava nella conoscenza diretta di una galassia di autori e testi del medioevo latino, che i programmi scolastici e universitari lasciavano e lasciano tuttora fuori dalle storiografie addomesticate. Ma al grandioso affresco di Curtius mancava un pannello fondamentale: il Medioevo volgare, cioè i capolavori delle letterature europee fiorite dopo il IX secolo. Boitani prova ad avventurarsi in questo oceano di idiomi avvalendosi, come Curtius, sia di una conoscenza diretta di molti testi, soprattutto medioinglesi e italiani, sia di una sensibilità alla letteratura contemporanea che lo mette in grado di collegarla con disinvoltura al passato grazie appunto alla leva tematica: un esempio sorprendente sono le pagine dedicate a Charles Wright, forse il maggiore poeta americano vivente, tradotto in Italia per la prima volta dalla rivista “Semicerchio” nel ’94 e poi in due volumi curati da Antonella Francini ma sostanzialmente sconosciuto nel nostro paese. Boitani offre una lettura penetrante e delicata di alcune sue liriche all’interno dell’excursus sulla fortuna di uno dei campi metaforici apparentemente più triti della poesia dantesca, le immagini delle stelle. Come per Curtius, il cardine intorno a cui tutto il meccanismo verifica la sua tenuta è infatti la Divina Commedia, ma a differenza di Curtius Boitani ha un secondo faro che gli serve a illuminare lo spazio circostante, un altro lago nel quale confluiscono e ripartono fiumi che vengono da altre dimensioni: l’opera di Geoffrey Chaucer, l’autore dei 10 Racconti di Canterbury. Boitani ci guida con capacità affabulatorie inconsuete in un filologo verso le fonti latine o boccacciane della storia del “cavalier” Troilo, nobile figlio di Priamo, e della sua amata Criseida, figlia dell’indovino Calcante, che finisce per tradire Troilo con Diomede: una storia che a Chaucer arriva dal Filostrato di Boccaccio e che da Chaucer proseguirà verso Shakespeare e Dryden. Il narratore inglese diventa così la sliding door di temi in entrata e in uscita su cui si misura la circolazione narrativa nei vari universi letterari del medioevo: di forme (il romanzo), di personaggi, di personificazioni (la Fama), di motivi (crepuscolo e notturno), di luoghi (la foresta, la caverna, il castello, il labirinto).

Questa forma di comparazione dei testi propone un metodo che Boitani ha sempre seguito, ma che a nostro parere diventa sempre più familiare via via che avanza la nostra abitudine alle tecnologie informatiche: la critica come navigazione continua, il surfing fra testi che rimandano ad altri testi, già descritto da Petrarca in una lettera («il meccanismo di risalire da un autore e da un titolo all’altro »), che ancora meglio si rispecchia nell’immagine del Laborintus come lo definisce Eberardo il Tedesco, più tardi ispiratore del primo Sanguineti: «edificio tortuoso […] dove sempre risuonano voci», e dove in ogni voce ne sentiamo risuonare altre, ed altre ancora. Un metodo che è stato apprezzato e qualche volta discusso, e che tuttavia non può non colpire in quanto materializzazione critica avanzata della concezione ipertestuale, un metodo che assomiglia moltissimo al viaggio di Dante. I capitoli più compatti, anche se meno legati al metodo di Curtius, sono dedicati infatti alle tre corone trecentesche, e il più appassionato è ancora una volta quello su Dante, che Boitani vede come testimone di una medievalità rivolta all’indietro (a Virgilio, alla coscienza della propria bloomiana angoscia delle influenze) e come generatore di riscritture feconde: in particolare di due plessi mitici cui Boitani ha già dedicato volumi importanti: Ulisse e la Bibbia. L’arrampicata più audace viene tentata invece sulla parete di un insospettabile Melville, il cui rapporto con Dante viene cercato fin nelle pieghe dei suoi appunti sull’edizione americana della Commedia. Le pagine dove il percorso diacronico prende una temperatura più alta sono però quelle dedicate alla presenza medievale, e dantesca in specie, nei grandi poeti modernisti Eliot e il suo maestro Pound e quelle, forse più nuove, dove prendono forma alcune delle figure che più a fondo hanno girato la chiave dei testi medievali: Auerbach, il primo a comprendere gli effetti stilistici della rivoluzione cristiana e ad analizzare il rapporto fra società e scrittura nel medioevo, e Clive Staples Lewis, che ha raccontato lo sviluppo delle più grandi invenzioni medievali: l’amore cortese, poi recuperato e imposto dal Romanticismo e dal cinema come condizione naturale del sentimento, e l’interpretazione allegorica del mondo, moltiplicatore di sensi che solo la semiologia moderna ha saputo valorizzare. Sulla scia di Boitani, altri potranno continuare la galleria con Zumthor, Dragonetti, Jauss, Avalle, Segre: alimentando così il paradosso di una mondo letterario che ha generato i paradigmi critici più avanzati del secolo, ma i cui testi non parlano più se non attraverso le loro voci aliene, i loro replicanti moderni.

Alias inserto de Il Manifesto, 12 gennaio 2008, p. 22.

Letteratura europea e Medioevo volgare

2008-07-24T09:33:00.003+02:00

Piero Boitani, Letteratura europea e Medioevo volgare. Bologna, il Mulino, pp.550

(Roberto Mussapi)

“Stelle”: un titolo assoluto nella sua nettezza. È quello di un capitolo prodigioso di un libro straordinario. Potrebbe essere estratto dal libro –in cui peraltro è insostituibile- per ricavarne un volumetto in cui si svela la letteratura d’Occidente attraverso la mappa celeste individuata e tracciata in Italia nel Medio Evo, dai massimi poeti, Dante e Petrarca. Una costellazione che una volta delineata illumina il cielo e della poesia dal massimo poeta delle stelle, Torquato Tasso, fino alla realtà siderale che Shakespeare immortala negli occhi di Giulietta e meno esplicitamente in gran parte del suo teatro intrinsecamente cosmologico. Dove cioè gli occhi della donna amata sono stelle in quanto le storie umane corrispondono a storie cosmiche. Nello splendore degli occhi di Giulietta, Romeo intuisce la natura stellare, inscindibile dalla loro presente e prossima vicenda di amore e conflagrazione: quell’amore che è come la polvere (pirica) e il fuoco, che al loro primo bacio si consumano. Dalla trepidazione siderale di Alighieri, da quella meno drammatica ma più frequente e centrale di Petrarca, in avanti, fino alle realtà trapunta di stelle di uno dei massimi poeti statunitensi di oggi, Charles Wright, il capitolo mostra esemplarmente l’intento e la realtà dell’opera: in Letteratura europea e Medioevo volgare (il Mulino, pp. 550), Piero Boitani mette in luce le relazioni profonde della cultura europea dalle sue origini classiche al travagliato e creante rapporto con il cristianesimo, definisce un ambito letterario che si estende nel tempo e nello spazio, traccia la trama di relazioni su cui si tesse la letteratura europea, incluse le sue influenze su autori non europei moderni e contemporanei, come Ezra Pound, il già citato Wright, il poeta caraibico premio Nobel Derek Walcott, elisabettiano per formazione linguistica, omerico per ispirazione.
Le letteratura europea è un corpo vasto, complesso e molto esteso nel tempo: la sua durata coincide più o meno con quella delle stessa cultura europea, ventisei secoli, da Omero a Goethe. Solo chi sa padroneggiare tanto la lingua e l’opera di Omero quanto quella di Shakespeare, di Dante quanto di Rilke, può muoversi da cittadino in questo universo. Ecco quindi svelarsi una mappa straordinaria, un trattato lucido quanto suggestivo, dai temi della Fama alle immagini della caverna, del tempio, del labirinto, i miti del volo e del castello, insomma i principali archetipi della letteratura europea, fino al citato capitolo sulle stelle, alle continue influenze operate dall’opera di Dante e Petrarca sulla letteratura dei secoli successivi. Il saggio, come indica il titolo, è incentrato su un preciso e cruciale momento storico, e quindi si sofferma sugli autori e le opere di quel periodo. Ma continuamente scattano saette in direzioni successive, riviviamo i temi e le immagini di Alighieri in Shakespeare ed Eliot, insomma la letteratura europea del Medio Evo dell’età volgare, successiva a quella di lingua latina, si rivela la fucina centrale di quanto accadrà in seguito, chiamando a confronto, e quindi a una nuova vita, l’età che la precede, con i suoi splendori.
In poche parole: il nodo centrale della letteratura medioevale è l’incontro tra i modelli classici, pagani, di Ovidio, Orazio, Virgilio, e la religione cristiana nella sua formulazione culturale, da Paolo di Tarso ai padri della Chiesa. C’è alterità tra le due visioni del mondo, ma a questa radicale alterità corrisponde una straordinaria, reciproca attrazione. Tutta l’opera di Dante è attraversata da figure pagane, e il mondo delle Metamorfosi di Ovidio informa la letteratura dell’Europa cristiana. Da questo stridente e fecondo rapporto nasce la poesia europea, in Francia prima, con l’età dei trovatori, in Italia poi, con l’epopea dello Stil Novo, di Alighieri e Petarca. Da quelle due culle una nascita incessante, le cui conseguenze sono ancora vive. Dopo i più agili, avventurosi saggi su Ulisse, o sul mito del Volo, ora un poderoso volume su una fase centrale della letteratura. Trent’anni di lavoro, ben spesi da Piero Boitani, critico e saggista di statura mondiale.

Il Giornale, 18 settembre 2007, p. 31.

Letteratura europea e Medioevo volgare

2008-07-24T09:27:00.003+02:00

Piero Boitani, Letteratura europea e Medioevo volgare, il Mulino, Bologna, pagg. 538.

Il mito eterno di Ulisse

2008-07-23T16:37:00.004+02:00

Piero Boitani, Sulle orme di Ulisse, Bologna, il Mulino, 2007.

Prima lezione sulla letteratura

2008-07-23T15:58:00.006+02:00

Piero Boitani, Prima lezione sulla letteratura, Laterza, Roma-Bari, 2007, pagg. 192.

I "Mercoledì dell'ISI": Ciclo di conferenze pubbliche organizzate dall'Istituto di studi italiani nell'a.a. 2008-2009. Annuncio del programma

2008-07-17T14:38:00.004+02:00

Università della Svizzera italiana

I mercoledì dell’ISI 2008-2009

Corpi e corpuscoli

Ciclo di conferenze pubbliche organizzate dall’Istituto di studi italiani nell’anno accademico 2008-2009

CONFERENZE IN PROGRAMMA

Antonella ANEDDA: La vita dei dettagli. Fessure.

Lina BOLZONI: Le passioni delle gocce d’acqua: la descrizione della vita delle piccole cose fra Bruno e Campanella.

Andrea CELLI: Incarnazioni e metamorfosi. Il canto di Pier delle Vigne fra Hegel e De Sanctis.

Francisco JARAUTA: Frammenti di un’identità frantumata: il ritratto nel Novecento.

Giacomo JORI: Il dono delle lacrime fra mistica e ascetica.

Jürgen MAEHDER: Piccoli suoni e rumori nella musica contemporanea [titolo da confermare].

Marco MAGGI: Il guizzo di una candela.

Daniela MONDINI: Di un angolo ingiallito.

Gerhard WOLF: Dal pigmento al gigante [titolo da confermare].

Annuncio del ciclo di conferenze "I mercoledì dell'ISI" 2008-2009

2008-07-16T14:29:00.004+02:00

Anche nel prossimo anno accademico l'Istituto di studi italiani offrirà un ciclo di conferenze pubbliche, I mercoledì dell'ISI. Tema comune degli interventi sarà: Corpi e corpuscoli.
Il programma completo delle conferenze sarà pubblicato tra breve su questo blog.

Plurilinguismo in Europa

2008-07-15T13:57:00.003+02:00

L'Istituto di studi italiani ha collaborato alla giornata di studio Plurilinguismo in Europa organizzata dalla Società Dante Alighieri di Lugano (Università della Svizzera italiana, 28 novembre 2007).

Cinque conversazioni con Corrado Bologna

2008-07-13T11:27:00.002+02:00

Cinque conversazioni con Corrado Bologna alla Radiotelevisione svizzera di lingua italiana

Scarica le trasmissioni sul sito di RTSI

Cinque conversazioni con Piero Boitani

2008-07-13T11:25:00.003+02:00

Cinque conversazioni con Piero Boitani alla Radiotelevisione svizzera di lingua italiana

Scarica le trasmissioni sul sito di RTSI

Cinque conversazioni con Carlo Ossola

2008-07-13T11:17:00.005+02:00

Cinque conversazioni con Carlo Ossola alla Radiotelevisione svizzera di lingua italiana.

Scarica le trasmissioni sul sito di RTSI

Victor Stoichita: Come assaporare un dipinto

2008-07-13T11:03:00.005+02:00

Università della Svizzera italiana, Auditorio, 28 maggio 2008
I mercoledì dell'ISI, ciclo Forme della creazione

La conferenza si è proposta un’incursione nella “pre-istoria” della nozione di gusto in quanto criterio d’apprezzamento dell’opera d’arte. Punto di partenza è stata l’analisi del celeberrimo dipinto di Tiziano raffigurante la “Festa di Venere”, oggi nel Museo del Prado. Si tratta, in effetti, di un quadro che mette in scena i cinque sensi, sollecitando in modo particolare “il gusto” e “la vista”. Per mezzo di un’attenta analisi delle fonti iconografiche e letterarie, si è cercato d’individuare le strategie figurative utilizzate e di valutare l’impatto di questo capolavoro sul fruitore.

Victor I. Stoichita (Bucarest, 1949) è professore ordinario di Storia dell’arte moderna e contemporanea all’Università di Friburgo (CH) e all’USI insegna Storia delle forme presso il Master in Letteratura e civiltà italiana. Ha svolto ricerche ed insegnato presso varie istituzioni internazionali, come l’Institute for Advanced Study di Princeton, il Getty Research Institute di Los Angeles, il Wissenschaftskolleg di Berlino, la Bibliotheca Hertziana (Max-Planck-Institut) di Roma. È stato Visiting Professor presso numerose istituzioni di insegna-mento superiore, fra le quali l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales di Parigi, la Scuola di Studi Umanistici Bologna e la Harvard University.

I "Mercoledì dell'ISI": Sangue, fuoco, acqua: Linguaggio della mistica femminile tra Italia e Francia

2008-07-11T09:22:00.004+02:00

Università della Svizzera italiana, Auditorio, 7 maggio 2008
I mercoledì dell'ISI - ciclo Forme della creazione

Una delle ragioni, oggi, del crescente interesse per il mondo dei mistici è che l’orecchio si sta riabituando a percepire il fascino e la pregnanza del linguaggio simbolico. Non ha molto senso, lo sappia-mo, chiedersi che cosa significhi un simbolo ma piuttosto che cosa esso operi, quale sia il suo dinamismo trasformante. E appunto questa è la domanda che vogliamo porre ad alcuni grandi testi della mistica fem-minile in cui ricorre con particolare insistenza l’immaginario dell’acqua, del fuoco e del sangue, imma-ginario creaturale e corporeo, legato a un senso profondo della nascita, della morte e della vita rinnovata.
Le donne, le spirituali, parlano forse una loro lingua specifica all’interno di quella vasta e sin-golare provincia del linguaggio umano che è il discorso mistico? Ma d’altra parte, la mistica stessa non suppone la presa di parola di "Anima" sul linguaggio già noto di "Animus"? A queste provocazioni lascia-mo che rispondano, tra l’altro, l’esperienza e la poesia di Caterina da Siena e Teresa d’Avila, Caterina Fieschi Adorno e Maria Maddalena de’ Pazzi, Mme Guyon o Gemma Galgani. Il loro conclamato non sapere di lettere non impedisce che la "sapida scientia" dell’esperienza spirituale si traduca anche in strategie complesse e raffinate nell’uso del simbolo. Tutte le gamme sono presenti, dal semplice realismo creaturale a un espressionismo quasi visionario. Le grandi immagini pure – il sangue che tutto riveste, dice Caterinada Siena posta di fronte alla morte; la canzone dell’acqua in Teresa d’Avila - si sposano tra loro in ossimori, coincidenze instabili e metamorfosi (l’acqua "va col sole", direbbe Rimbaud: mari di luce e di fuoco, e gocce di sangue che ardono, e ferite che sprizzano latte…). Un maestro spirituale costatava: "Si fa un mondo nuovo nell’uomo". Le parole per dire questa nascita, anzi per affrettarla, sono spesso le donne a trovarle.

Benedetta Papasogli si è laureata in letteratura francese presso l’Università "La Sapienza" di Roma con Giovanni Macchia. È professore ordinario di Letteratura francese presso la LUMSA (Roma); all’USI insegna Storia della spiritualità presso il Master in Letteratura e civiltà italiana. Ha dedicato le sue ricerche ad aspetti dell’immaginario nella narrativa del Novecento e, più ampiamente, al Seicento e in particolar modo ai rapporti fra letteratura, moralistica e spiritualità, specializzandosi nello studio delle rappresentazioni dello spazio interiore e dell’evoluzione dell’idea di memoria.

Fabula Mistica

2008-07-11T09:03:00.017+02:00

Fabula Mistica

Michel de Certeau

A cura di Silvia Facioni

Nuova edizione italiana, con un saggio introduttivo di Carlo Ossola

Jaca book, 2008

Il ruolo della mistica nella storia: l'opera magistrale del grande filosofo e storico francese.Quest’opera è considerata da molti il capolavoro di Michel de Certeau. Essa racconta l’irruzione nella storia della parola mistica come esperienza di marginalità, esclusione e rinuncia. Un’esperienza che si svolge in luoghi in cui perdersi, attraverso parole o scene di enunciazione che sperimentano nuovi linguaggi: da Eckhart a Silesius, da Teresa d’Avila a Giovanni della Croce o Surin, tutto un corteo luminoso di donne, folli, illetterati, eremiti oscilla fatalmente tra obbedienza e rivolta, ortodossia ed eresia, sapere istituito e nuovi ordini del conoscere.Critica letteraria e psicoanalisi, semiotica e filologia, analisi sociale e indagine politica, contribuiscono a disegnare un percorso che abbandona (ma non trascura) i confini della teologia e si lascia contaminare da strumenti critici apparentemente estranei o inadeguati.Ed è proprio la sorvegliata e rigorosa contaminazione tra discipline a costituire il tratto caratteristico dell’opera dello storico, come pure il suo lascito fecondo: assumere l’«altrove» come griglia ermeneutica o il «desiderio» come impossibile che muove la storia, significa mettere in discussione ogni teoria o pragmatica della comunicazione e lasciare che a parlare sia un linguaggio perforato, interdetto, opaco, sempre bisognoso di traduzione ma anche sempre più ricco di qualunque sistema.Se nelle parole dei mistici si occulta «il lutto che le separa da quanto mostrano» non sarà possibile smettere di percorrerne i tracciati, lasciandosi letteralmente «alterare» da quanto producono. La nostalgia di un’inafferrabile origine attraversa Fabula Mistica per contestare l’utopia della trasparenza e della pienezza di un sapere che occupa la scena con la pretesa di ricapitolare ogni suo movimento.Ma altre scene, altri teatri, altre narrazioni si sono insinuate nei secoli XVI e XVII e, più o meno consapevolmente, hanno inaugurato il nostro tempo. Michel de Certeau – passante dei saperi – non intende captare alcun segreto, ma prova ad osservare tali scene con lo sguardo di chi cerca il loro punto di fuga, vale a dire l’impossibile «da cui ci sviano verso un assoluto».

Discorso sugli Angeli Custodi

2008-07-10T11:29:00.008+02:00

Discorso sugli Angeli Custodi

di Jacques-Bénigne Bossuet

a cura di Carlo Ossola

Bologna, Pendragon, 2008

“Nella solitudine del deserto, a una donna incinta, cacciata dalla padrona, senza più tenda né storia, appare il primo angelo, quando la parabola di Israele deve ancora cominciare, poiché di Ismaele Agar è incinta”. Da quella prima volta, immortalata nell’Antico Testamento, l’Angelo Custode sarà sempre presente, accanto a noi, per sostenerci e rincuorarci nei momenti più difficili, accompagnandoci nel nostro travagliato viaggio terreno. Premuroso “amico vero”, l’Angelo Custode raggiunge l’apice della sua fama nel Seicento, secolo che gli dedicò anche una festa solenne (2 ottobre), occasione nella quale, nel 1659, il Discorso venne pronunciato. A questa figura divina eppure umana, perché sempre vicina alle umane sorti, è dedicato il sermone che viene qui per la prima volta tradotto in italiano.

Création, Renaissance, ordre du monde

2008-07-10T10:18:00.006+02:00

Il Convegno -organizzato il 10 giugno 2008 in collaborazione tra il Collège de France e l’Istituto di Studi Italiani dell’Università della Svizzera Italiana- ha studiato i modi letterari, figurativi, musicali, attraverso i quali nella civiltà del Rinascimento (nelle sue basi classiche e medievali e nella sua ricezione moderna e contemporanea) si sono trovati a confronto i miti della Renovatio e della Genesi, della divina creazione o del ritorno della mitologia classica (idealmente rappresentabili, a pochi lustri di distanza, da un lato dalla Nascita di Venere del Botticelli e dall’altro dai riquadri della Creazione nella volta della Sistina di Michelangelo).
4programma

Nella sua Introduzione, Carlo Ossola, motivando il titolo del Colloquio, ha ricordato quanto la formula stessa warburghiana della «rinascita del paganesimo antico» discenda, in parte, dalla lettura carducciana dell’Umanesimo italiano (1). D’altro lato l’Heptaplus. De septiformi sex dierum geneseos enarratione, 1489, di Giovanni Pico della Mirandola continua mirabilmente la tradizione patristica degli «esameroni», in essa sottolineando -secondo il recente rifiorire umanistico della tradizione ebraica (2) - il necessario emanare di un «ordine del mondo» che Pico riconduce al Genesi, ove Mosè «parla dell’emanazione di tutte le cose da Dio, del grado, del numero, dell’ordine delle parti del mondo, con elevatissima capacità filosofica» (3).

Il Convegno, iniziato nella lettura dei commenti patristici e medievali al Genesi, si è concluso con una meditazione sull’opera di Olivier Messiaen, che di quegli ordini è ricapitolazione, come indica l’Angelo nel Cinquième tableau del suo Saint François d’Assise: «Ah! Dieu nous éblouit par excès de vérité. La musique nous porte à Dieu par défaut de vérité. […] Entends cette musique qui suspend la vie aux échelles du ciel, entends la musique de l’invisible…» (4).

(1) Giovanna Cordibella ha recentemente messo l’accento, segnalando una lettera inedita di Warburg a Carducci, su questo debito, dichiarato del resto dallo stesso Warburg nelle note a La “Nascita di Venere” e la “Primavera” di Sandro Botticelli, 1893, in cui richiama l’edizione di G. Carducci, Le Stanze, l’Orfeo e le Rime di M.A. Poliziano, Firenze, Barbera, 1863 [G. Cordibella, Una lettera inedita di Aby Warburg a Giosue Carducci, in «Lettere Italiane», LIX, 2007, n.4, pp. 574-581].
(2) Rinvio, oltre ai numerosi saggi di Moshe Idel e di François Secret sull’argomento, al recente libro di Giulio Busi, L’enigma dell’ebraico nel Rinascimento, Torino, Nino Aragno, 2007.
(3) G. Pico della Mirandola, De hominis dignitate. Heptaplus. De Ente et Uno, a cura di E. Garin, 1942; reprint: Torino, Nino Aragno, 2004, pp. 176-177 (testo latino a fronte).
(4) O. Messiaen, Saint François d’Assise, 1983; Cinquième tableau: L’Ange musicien.

Gli Atti del Convegno, per cura della cattedra di «Littératures modernes de l’Europe néolatine», saranno editi dal Collège de France nel primo semestre 2009.

Eddo Rigotti / Annick Paternoster: Il ragionare rispettoso. Maestri italiani (Dante, Castiglione) ed europei tra Medioevo e modernità

2008-07-08T09:19:00.008+02:00

Università della Svizzera italiana, Auditorio, 12 marzo 2008
I mercoledì dell'ISI - ciclo Forme della creazione

Nel ragionare due sono i luoghi in cui si manifesta il rispetto, nel rispetto delle leggi obiet-tive con cui costruire un’argomentazione, e nel rispetto dell’altro.
Il rispetto dell’altro è il terreno delle buone maniere, un argomento ‘che per aventura potrebbe a molti parer frivolo’ come scrive Giovanni Della Casa nel Galateo, il testo che, insieme al Libro del Cortegiano di Baldassare Castiglione, figura tra i testi più amati, più pubblicati e tradotti in tutta la storia della letteratura italiana, veri bestseller della cultura europea e fonti d’ispirazione per gli ideali dell’honnête homme e del gentleman. Questo modello italiano ‘da esportazione’, che ha dato forma duratura alla socievolezza di Antico regime, ha al suo centro una nozione, l’appropriatezza, con la quale i trattatisti comporta-mentali del Cinquecento hanno voluto attualizzare la tradizione plurisecolare del decorum romano e del suo antecedente greco, il πρέπον della retorica aristotelica. Infatti, nell’Anti-chità classica i manuali di retorica raccomandavano il rispetto delle circostanze: lo stile dell’orazione va adeguato non solo alle aspettative create dall’occasione, ma anche alla persona dell’oratore, al cliente, al giudice, all’avversario, al pubblico... In anni recentissimi, dal 2001 in poi, l’appropriatezza è tornata ad occupare una posizione centralissima nella linguistica della cortesia, una disciplina giovane, appena trentenne, la quale ora propone una definizione della cortesia quotidiana che non è sostanzialmente diversa dalla soluzione ideata dal Castiglione, cioè la sprezzatura, per mettere a frutto proprio i rischi della comuni-cazione a corte.
Pertanto è davvero affascinante esplorare la traiettoria culturale di una nozione antica, l’ap-propriatezza, che grazie alla sua riformulazione per il mondo delle corti, è rimasta ancora oggi di grande attualità per lo studio della conversazione quotidiana.

Eddo Rigotti è professore ordinario all’Università della Svizzera Italiana, dove insegna Comunicazione verbale e Teoria dell’argomentazione, nella Facoltà di Scienze della comunicazione e nel Master in Letteratura e civiltà italiana.
Annick Paternoster è Visiting Research Fellow al Dipartimento di italiano dell’Università di Leeds, Gran Bretagna; insegna Retorica e stilistica all’Istituto di studi italiani dell’USI.

Il soffio dell’Islam. La mistica araba e la letteratura occidentale

2008-07-07T17:28:00.004+02:00

Louis Massignon, Il soffio dell’Islam. La mistica araba e la letteratura occidentale, a cura di Andrea Celli, Milano, Medusa, 2008, pp. 200, ε 19,80.

Di Louis Massignon (1883-1962), insegne arabista, professore al Collège de France, allievo spirituale di Charles de Foucauld, sono qui raccolti saggi rari ed essenziali che vanno dalla ‘critica’ alle fonti arabe per la Divina Commedia (1919) sino ai sogni e ai racconti di Nerval (1958), passando per riviste e temi che hanno fatto storia nel Novecento, dal «Roseau d’Or» di Maritain ove Massignon pubblica, nel 1927, un saggio sull’Esperienza mistica e i modi di stilizzazione letteraria, a «Eranos» - la rivista di Rudolf Otto e poi di Henry Corbin- ove appare, nel 1945, L’idée de l’Esprit dans l’Islam. La maggior parte dei contributi qui raccolti vide la luce tuttavia in «Études Carmélitaines» intorno ai grandi temi della mistica (testi musulmani intorno alla “notte oscura” dei mistici; l’ “aridità spirituale” secondo la tradizione musulmana; il “Cuore” nella preghiera e nella meditazione musulmana) e giustifica -come sottolinea l’ispirata e profonda Introduzione di Andrea Celli- il carattere filosofico e linguistico che Massignon attribuisce all’esperienza mistica e che si ricapitola in una delle più belle definizioni -giustamente sottolineata da Celli- che di essa siano mai state date: «Percepii che lì, nella specificità di quei testi catalogati come “mistici”, si trovava la chiave non tanto delle origini, quanto dei fini ultimi del linguaggio, che non è [...] un giocattolo estetico, un mulino a idee, ma che permette di accedere al Reale, perché racchiude un senso “anagogico”, una fiocina destinata a tirare l’anima a Dio».
Proprio questa posizione, “gelosa” del soffio dell’Islam, e dei tratti della sua specificità, lo mette in contrasto con il Maestro e amico Miguel Asín Palacios che nel 1919 aveva pubblicato un importante volume, L’escatología musulmana en la Divina Comedia. Nel saggio l’arabista spagnolo ritrovava la struttura dell’iter ultraterreno di Dante nel racconto del mi’rāğ di Maometto; il suo viaggio nei luoghi dell’oltretomba presenta molti punti di contatto con la tradizione cristiana medievale, alla quale ha attinto Dante (per esempio il “supplizio di ghiaccio inflitto a Satana”). Massignon contesta tuttavia un contatto diretto ed osserva che «se è riuscito l’innesto di simili dettagli di provenienza islamica nell’immaginario cristiano, è perché l’Islam a sua volta si alimentava di un’antica linfa filosofica greco-romana (per la psicostasi) e religiosa elleno-siriaca comune a entrambi i contesti culturali». Anche la possibilità che Dante avesse potuto conoscere questa tradizione islamica attraverso Brunetto Latini, è messa in discussione da Massignon. In effetti solo più tardi Enrico Cerulli troverà e pubblicherà la versione latina del Liber de scala (Il Libro della scala e la questione delle fonti arabo-spagnole della Divina Commedia , 1949) e Maria Corti ad essa attingerà per rilanciare una nuova volta il tema dei contatti e dei prestiti arabo-spagnoli verso la Divina Commedia.
Nel limitare al carattere analogico i rapporti tra il mondo islamico e la Divina Commedia, Massignon opponeva alla concezione “analogica” di Asín Palacios la concezione “anagogica” di ogni grande opera, e della Commedia in specie e del tendere ultimo del linguaggio poetico: «Lo stesso Dante non ha cercato semplicemente di “fare della letteratura”, [...] egli credeva a ciò che descriveva; è in misura proporzionale a tale credenza che egli ha voluto comporre un’opera, ed è in misura proporzionale alla sua “mistica” che quest’opera è sopravvissuta: coloro che lo hanno ritenuto sincero si sono dati la pena di preservarla sino a oggi dalla distruzione in cui scompare, poco a poco, tutta la letteratura». Così la fiocina di Dante ha arpionato l’eternità.

Carlo Ossola
Sole24Ore domenica 6 luglio 2008

Agostino Paravicini Bagliani: Roma, l’Italia e il concetto di Europa nel Medioevo

2008-07-07T15:32:00.004+02:00

Università della Svizzera italiana, Auditorio, 20 febbraio 2008
I mercoledì dell'ISI - ciclo Forme della creazione

La parola Europa è oggi sulla bocca di tutti : la formazione dell'Unione Europea, la globalizzazione (e dunque la necessità di indagare sulla propria identità) e non da ultima la questione tanto discussa in questi ultimi anni delle radici cristiane dell'Europa... Di fronte a problemi così vasti e attuali, che cosa ha da dire lo storico del Medio Evo? Quale visione dell'Europa si è imposta nei secoli del trapasso dal mondo greco-romano alla nuova Europa dei regni 'barbari'? In che modo la visione dell'Europa è stata influenzata in quei secoli dall'affermarsi del Cristianesimo? In che modo la visione dell'Europa nel Medio Evo è stata influenzata dalle invasioni che sembravano minacciarne l'indipendenza, dai Vichingi ai Saraceni fino ai Turchi dell'impero ottomano e così via... Per rispondere a queste domande, la conferenza si concentrerà sull'esame dei principali testi che mettono in relazione il concetto o la visione d'Europa con Roma e l'Italia, luoghi che nel Medio Evo occupano, inutile dirlo, una posizione centrale in seno alla Europa cristiana che subentra al mondo greco-romano. Si tratta dunque di testi che assurgono ad osservatorio privilegiato per ricostruire le diverse visioni dell'Europa nel millennio che va dall'inizio del Medio Evo alla conquista di Costantinopoli da parte dei Turchi (1453). Diverse furono infatti le visioni medievali dell'Europa: perché molte regioni sono entrate soltanto negli ultimi secoli del Medio Evo - pensiamo ad esempio al grande Nord - a far parte di una visione più completa dell'Europa; perchè ci sono voluti secoli prima che si affermi nel Medio Evo una identificazione tra Europa e Cristianità; e perchè anche il Medio Evo ha discusso problemi che sono ancor oggi di grande attualità: le diversità linguistiche e culturali che contraddistinguono l'Europa e la varietà delle sue origini culturali, dal mondo dell'antichità classica a quello germanico.